Povezano
Objavljena je uža lista za prestižnu nagradu Prix Marcel Duchamp, najvažniju francusku nagradu za savremenu umetnost. Četiri umetnika se takmiče za nagradu od 90.000 evra, koja će biti dodeljena kasnije u toku 2025. godine.
Bianca Bondi, Eva Nielsen, Lionel Sabatté i Xie Lei – ušla su u uži krug za nagradu Prix Marcel Duchamp, a dobitnik će biti proglašen u oktobru. Ono što je posebno značajno ove godine jeste premestanje lokacije prateće izložbe.
Po prvi put od osnivanja 2000. godine, izložba Prix Marcel Duchamp neće biti održana u Centre Pompidou (koji je trenutno u fazi renoviranja). Umesto toga, izložba će biti postavljena u Musée d’Art Moderne de Paris od 26. septembra 2025. do 22. februara 2026. Ovaj prostor će takođe biti domaćin izložbi nagrade Prix Marcel Duchamp do 2029. godine.
Prošlogodišnja dobitnica, francusko-haitianska umetnica Gaëlle Choisne, pridružila se redovima značajnih prethodnih dobitnika, uključujući Tarika Kiswansona, Kadera Attiu, Dominique Gonzalez-Foerster i Melika Ohaniana. Ovogodišnji dobitnik, kojeg će odabrati panel stručnjaka za umetnost, biće objavljen 23. oktobra 2025. tokom Paris Art Weeka.
Nagrada od 90.000 evra, koju svake godine dodeljuje Udruženje za međunarodnu difuziju francuske umetnosti (ADIAF), prepoznaje izuzetna dela savremenih umetnika koji su Francuzi ili žive u Francuskoj, ali postaju priznati i popularni širom sveta.
Upoznajte četiri umetnika u najužem izboru za Prix Marcel Duchamp ove godine.
FINALISTI PRIX MARCEL DUCHAMP NAGRADE: BIANCA BONDI
Bianca Bondi rođena je 1986. godine u Johanesburgu, u Južnoj Africi, a živi i radi u Parizu. Odbijajući svaku hijerarhiju između ljudskog i neljudskog, vidljivog i nevidljivog, umetnica istražuje makroskopske i mikroskopske odnose koje imamo sa našom okolinom. Ona skreće pažnju na krhkost ekosistema kojem pripadamo, naglašavajući značaj ekološkog i holističkog pristupa za opstanak ljudskog života.
Bianca Bondi koristi i hemiju i okultne nauke kako bi preispitala naše predstave i ponovo razmotrila naše pojmove rituala i verovanja, sa naglaskom na ponovno rođenje i regeneraciju. Umetnica eksperimentiše sa specifično odabranim prirodnim elementima kako bi ispitala koja svojstva, ili „energiju“, prema različitim kulturama oni navodno poseduju, ali i kako se ta energija može kanalisati. Njen pristup se manifestuje kroz monumentalne i imerzivne instalacije specifične za prostor, kao i u dvodimenzionalnim radovima i skulpturalnim instalacijama.
EVA NIELSEN
U svojim radovima koji podsećaju na kolaže i koji brišu granice između slikarstva, fotografije i sitotiska, Eva Nielsen istražuje mogućnosti ovih medija kako bi stvorila rekonstruisane perspektive stvarnosti. Konstrukcije njenih slika su veštačke i besmislene, baš kao što se fotografija i slikarstvo koriste na način koji ide protiv njihovih konvencionalnih odnosa. Fotografija, zbog svoje tehničke prirode koja je čini mehaničkim zabeležavanjem onoga što je pred objektivom, smatra se direktnim dokumentom stvarnosti. Slikarstvo, s druge strane, nudi potpunu slobodu izraza – dodira, forme i boje.
Njeni radovi prizivaju utopijske i vanvremenske pejzaže stvorene iz mešavine fotografija, ličnih sećanja i sanjivih idila. Ona preklapa ove pejzaže sa industrijskim strukturama, posebno komponentama podzemnih sistema otpada i vode. Nielsen traži međuprostor, gde novi načini gledanja i doživljavanja mogu da nastanu – između manifestnog i okultnog.
LIONEL SABATTÉ
Rad Lionela Sabattéa, nominovanog za Prix Marcel Duchamp nagradu, vrti se oko pojma živog, često odajući počast privremenom stanju živih stvari. Od ostataka materijala koje koristi, stvara hibridna bića, poput jednoroga napravljenih od betona, riba iz abisalnih dubina sačinjeni od gvožđa i novčića, leptira popravljenih komadima mrtve kože, vukova i labudova od prašine, kao i ljudskih silueta izvedenih od ostataka betona.
Njegove skulpture imaju oblike viskoznih betonskih jedinica koje podsećaju na trule i topljive ostatke životinja. S druge strane, njegove slike koriste gesturalnu apstrakciju kako bi transformisale manifestacije njegove mašte u živopisne slike. Sabatté veruje da njegove slike omogućavaju posmatraču pristup drugim svetovima, prikazujući slojeve dubine i omogućavajući nam, privremeno, da zavirimo u njegovu maštu.
XIE LEI
Kada se posmatraju radovi Xie Leija, može se činiti očiglednim pozvati se na kinesku tradiciju; na tekstove Taoa, Tchouang-tseua ili klasičnih pesnika; pokušati interpretirati njegove slike kroz kineske izreke ili tekstove. Sigurno, ovaj pristup je relevantan, ali ima i svoja ograničenja. Ove slike su takođe izvučene iz duge zapadne tradicije, koju su, između ostalih, oblikovali španski barok i romantični pokret.
Xie Leiova majstorija leži u suptilnom sinkretizmu, u kojem spaja kinesku tradiciju i zapadnu percepciju spoljnog sveta u svoj kreativni proces. On nas podseća da je nevidljivo nerazdvojivo od vidljivog, a istovremeno oduzima pojam lepote i zamenjuje ga pojmom uzvišenog, u stilu koji podseća na Baudelairea. Postigavši balans između manifestnog i latentnog, razvio je lični stil u haotičnom i pričljivom svetu. Ovde, tišina preuzima dominaciju u homogenosti prigušenih boja i tonova, kao i u delikatnim neuznemirenim površinama.
Fotografije: instagram bondi_bianca; evanielsenstudio; lionel_sabatte; xieleiparis