Interferenze: Valentino revija u Rimu bila je dijalog s prošlošću
Povratak u osamdesete.
Povezano
U raskošnoj baroknoj palati Barberini u Rimu, Alesandro Mikele predstavio je Valentino kolekciju jesen/zimu 2026–2027 pod nazivom Interferenze.
Kolekcija je odražavala kreativnu tenziju: dizajniranje za istorijsku modnu kuću čiji je identitet prethodno oblikovao drugi kreator.
Mikele je otvoreno opisao sebe kao „interferenciju“ unutar modne kuće – spoljašnji kreativni glas koji se kreće unutar nasleđa osnivača Valentina Garavanija.
Na koji način je ova kolekcija odražavala dijalog s bogatom tradicijom rimskog brenda?
Valentino oživljava duh osamdesetih
Ova Valentino kolekcijabila je možda jedna od najusklađeniijh sa ličnom senzibilnošću i ukusom Valentina Garavanija, ali istovremeno prilagođena savremenim vremenima, piše WWD.
Kako Mikele kaže: „Volim ovu kuću i nema apsolutno nikakvog razloga da se ruši ono što je prethodno stvoreno.“
Jedna od najupečatljivijih referenci na Valentino filozofiju dizajna bili su detalji siluete. Mikele je razradio ovu ideju kroz složene detalje na pozadini kreacija: raskošne čvorove i plisirane konstrukcije na leđima krojenih jakni, kao i diskretne ukrase koji su podsticali posmatrače da prate odeću dok se od njih udaljava.
Asimetrija je takođe igrala važnu ulogu kroz celu kolekciju. Nekoliko silueta je bilo namerno neuravnoteženo, sa naborima i drapiranim elementima koji su se pomerali preko tela kako bi stvorili pokret i napetost.
Istoričarka umetnosti i kustoskinja Pamela Golbin, koja je intenzivno sarađivala sa Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, primetila je sličnost između ovih komada i istorijskog asimetričnog dizajna Garavanija sa mašnom preko bokova.
Paleta boja bila je upečatljiva, često u kontrastnim tonovima, poput haljine u senf-žutoj, crnoj i lavanda nijansi, ili smaragdno-zelene bluze preko plisirane bordo suknje, sa širokom narandžastom trakom koja steže struk.
Mašne su bile je jedan od elemenata koji je podsećao na osamdesete, deceniju koja je provlačila kroz celu kolekciju – period koji je svakako bio uspešan za brend, ali i koji Mikele rado pamti zbog „slobode koju su žene tada imale“, kako je rekao.
Pista je bila prekrivena sintetičkom travom i sitnim lišćem. „Priroda provaljuje u lepotu palate na metafizički način, znaš da nije stvarno, to percipiraš, i to je deo našeg današnjeg života, u alternativnoj realnosti na društvenim mrežama. To je slika koja podseća na britanskog umetnika Dejvida Hoknija”, objasnio je Mikele.
Svestan da su Hermès, Louis Vuitton i Miu Miu takođe imali zelene elemente u svojim jesenjim revijama u Parizu, priznao je da bi se ranije možda iznervirao zbog slučajnosti, ali ne i ovog puta.
„Mislim da je to zanimljivo. Nastavlja razgovor o lepoti, danas postoji potreba za prirodom van unapred pripremljenih slika, i ja obožavam prirodu“, dodao je dizajner.
Interferenze kolekcija je na kraju funkcionisala manje kao sukob identiteta, a više kao dijalog između njih. Povezujući elemente nasleđa Valentina Garavanija sa sopstvenim interpretativnim glasom, Aleksandro Mikele je pokazao da kreativna interferencija može proizvesti kolekciju koja je istovremeno omaž tradiciji i moderna.
Naslovna fotografija: SplashNews.com / Splash / Profimedia; ABACAPRESS, Abaca Press / Alamy / Profimedia