Automobili, srednji prst i cigarete: Portreti Mikea Mandelae sa semafora 1970-ih

Tokom 1970-ih godina, Holivud je bio žarište kreativnosti, a ulice su vrvele od poznatih, skupih automobila i scena koje su postale deo kulturnog nasleđa. Tadašnji umetnici nisu propustili priliku da zabeleže različite momente, a jedan od najzapaženijih fotografa tog perioda bio je Mike Mandel, čiji su radovi do danas svedočanstvo o zlatnom periodu Holivuda.

Njegova serija People in Cars (Ljudi u automobilima) snimljena je na jednom od najprometnijih holivudskih raskrsnica – Victory Boulevardu i Coldwater Canyonu, tokom kojih su Mandelovi trenuci u fokusu zabeleženi sa posebnim uvidom u svakodnevicu tog vremena. Mandel je svakodnevno pešačio od svoje kuće na severu Holivuda do ove ulice, noseći svoju kameru i stajući na trotoar kako bi snimao vozače, putnike, ali i pse kroz prozore automobila koji su čekali na semaforu.

„Neki su mahali, neki su se krili, niko nije nosio sigurnosni pojas, a svi su pušili“, priseća se Mandel o reakcijama ljudi na njegov objektiv. Korišćenjem 28mm širokouglom objektiva na svojoj 35mm kameri, Mandel je bio primoran da priđe vrlo blizu prozora automobila, što je izazvalo neposredne reakcije. „Kada sam prišao prozoru, ljudi su bili iznenađeni, zabavljeni, a ponekad i ljutiti“, rekao je za više medija.

U to vreme, snimci koje je Mandel pravio bili su daleko od današnje uobičajene digitalne interakcije. Zanimljivo je da su ljudi tada, u poređenju sa današnjim vremenima, uživali u tome što su ih kamere prepoznavale.

Umetnici poput Mandela bili su često viđeni kao nosioci nečega spontanog, neformalnog i, pre svega, autentičnog. „Bilo je toplo, prozori automobila su bili otvoreni, a ljudi su s radošću učestvovali u igri trenutka“, govorio je Mandel, koji je video prozore automobila kao okvir koji je transformisao te trenutke u snažnu priču o kulturi, automobilima i svakodnevnim životima ljudi tog vremena.

Kroz seriju fotografija People in Cars, Mandel je uspeo da stvori autentične portrete društva koje je u to vreme bilo u brzom tranzitu.

Automobili, dok su se kretali kroz Holivud, bili su simbol pokretljivosti, slobode i, za mnoge, društvenog statusa. Iako je većina vozača bila nesvesna da su deo umetničkog dela, Mandelove fotografije ostale su duboko ukorenjene kao dokumenti jednog perioda u istoriji američke kulture.

PRIVATNOST KAO JEDNA OD TEMA

Mike Mandelova serija People in Cars može se posmatrati kao interesantan pokušaj dokumentovanja društvenih normi 1970-ih, ali istovremeno ona otvara i pitanja o etici, manipulaciji i invaziji privatnosti. Iako Mandel koristi širokougli objektiv kako bi stvorio dinamične portrete, njegov pristup zavisi od eksploatacije nesvesnih ljudi, koji postaju objekti njegove umetnosti bez njihove saglasnosti.

S obzirom na to da je sve fotografisano u javnom prostoru, može se postaviti pitanje: da li je zbog umetnosti potrebno žrtvovati privatnost?

Mandelova kamera, koja ulazi u lični prostor kroz prozore automobila, postavlja dilemu o tome da li je takva spontanost zaista umetnička vrednost ili samo eksploatacija. Odgovor je na fotografijama i jasno vidljiv u vidu reakcija ljudi.

Iako su slike vizuelno snažne i govore o autentičnosti trenutaka, one takođe dovode u pitanje granicu između umetnosti i etike, ostavljajući u pitanju da li je ovaj „neplanirani susret“ zapravo bio samo unapred osmišljen način da se stvore potencijalno uzbudljive slike na osnovu nesvesne prisutnosti ljudi.

MANDELA JE ŽELEO SLOBODU, AUTOMOBILE, UMETNOST

Ova serija, nosi sa sobom mnoge elemente koji govore o tadašnjoj svakodnevici.

Portreti govore o auto-kulturi, o slobodi i neobaveznoj interakciji, o vremenu pre nego što je tehnologija i društvene mreže promenile način na koji percipiramo i delimo svoje privatne trenutke. Nema nameštanja.

Mandel je bio deo šire grupe fotografa koji su radili u Kaliforniji tokom 1970-ih, vremena koje je obilovalo kontrastima između komercijalne i umetničke strane fotografije. U tom periodu, mnogi fotografi su se bavili snimanjem „sirovih“ scena iz svakodnevnog života, istražujući gradsku dinamiku i društvene promene.

Mandel je, međutim, bio poseban jer je u svojoj potrazi za „zanimljivim“ prizorima uvek birao spontane, neplanirane trenutke, poput ovih koje je uhvatio na ulicama Holivuda.

Iako je njegov rad bio priznat u umetničkim krugovima, Mandel je bio relativno nenametljiv u medijima, ostajući posvećen svom istraživačkom pristupu fotografiji. Kroz projekte, postavljao je pitanja o tome šta znači zabeležiti trenutak, šta je zapravo vrednost svakodnevnih slika i kako fotografija može da bude most između umetnosti i realnog života.

Foto: Instagram – alexgagnephoto