Sećate li se svih onih tenniscore modnih kombinacija koje je nosila Zendaya tokom promocije filma Challengers? Zelene Louis Vuitton haljine i odela, Loewe viralnih štikli sa teniskom lopticom, Thom Browne haljine sa reketima, Viviene Westwood haljine…? Sve kobinacije pažljivo je odabrao glumičin stilista Law Rouch, dok je za njen izgled na filmu bio zadužen genijalni Jonathan Anderson, kome je glumica nekoliko puta odala počast na crvenom tepihu, noseći komade njegovog brenda Loewe, ali i J. W. Anderson.
Luca Guadagnino, reditelj filma The Challengers, u kojem Zendaya ima glavnu žensku ulogu, odavno je želeo da sarađuje sa Andersonom i bila je to samo prva saradnja u nizu, koja se nastavila i na sledećem filmu – Queer, koji uskoro gledamo i u domaćim bioskopima (premijeru je imao na upravo završenom Venecijanskom filmskom festivalu). Kostim je, pored radnje filma i glumaca, treći bitan element u njegovim filmovima što se jasno vidi u Call me by Your Name, Suspiria, Bones and all, Big Splash.
– U Italiji kažemo „L’abito non fa il monaco,“ što znači da način na koji izgledaš ne određuje ko si u životu. Ali u kinematografiji je suprotno: način na koji lik izgleda daje publici uvid pre nego što išta bude otkriveno kroz dramu, interakciju ili ponašanje na ekranu. Dizajn kostima je zabavan jer nema veze sa ličnim ukusom režisera ili kostimografa. On se zapravo odnosi na likove i kako se oni postavljaju jedni prema drugima i prema kameri. Za mene je dizajn kostima, jednom rečju, esencijalan – reči su reditelja.
Genijalni kostimi modnih dizajnera za film
Da li bi Challengers, pretposlednji Lucin film, bio tako kul da u njemu nema modnih kombinacija Andersona? Naravno da da, ali bismo ga sigurno doživeli totalno drugačije. Jer zamislite samo da Jean Paul Gaultier nije radio kostime za Almodovarovu Kiku ili za Peti element Luca Bessona, koji su nam se toliko urezali u svest, da Millu Jovovovich (Leeloo) ne možemo da zamislimo sem u kostimu od belih zavoja sa narandžastom kosom. Veza između filma i mode jedna je od najjačih na svetu.
Kostim filmskog junaka definiše karakter i da priča neverbalnu priču o njemu, zbog čega ostavlja neizbrisiv trag u našem umu, ali i celokupnom kolektivnom pamćenju. Takva su gotovo sva ostvarenja sa Audrey Hepburn, koja je zahvaljujući dizajneru Hubertu de Givenchyju, postala modna ikona i van filmskog platna. Mala crna haljina i biserna ogrlica koje nosi u ostvarenju Doručak kod Tifanija jedna je od modnih kombinacija koje su sinonim za eleganciju i stil, postala je više od komada odeće – ona je kultni trenutak u istoriji filma.
Nešto slično desilo se gorepomunitim filmom Kika, odnosno kostimima koje je za Victoriju Abril pravio JPG, kao i sa filmom Sofije Coppole – Marie Antoinette, gde su kreacije Milene Canonero bile nosioci istorijskih i društvenih poruka i (p)ostale toliko vizuelno upečatljive da su gotovo zasenile priču.
Možda i više nego samu radnju filma, u kojem su glavne uloge imali Leonardo Dicaprio i Carey Mulligan pamtimo kostime iz Velikog Getsbyja, koje su dizajnirale Miucca Prada i Catherine Martin. Miucca, velika prijateljica Baza Luhrmanna, kreirala je kostime za još nekoliko njegovih filmova, među kojima su Australia i poslednji – Elvis.
Svi likovi u filmu Vuk sa Volstrita nose Armani odela, a Yves Saint Laurent dizajnirao je kostime za Belle de Jour Luisa Bunjuela, gde je upravo moda bila ključna za razumevanje unutrašnjeg sveta glavne junakinje.
I italijanski reditelj Federiko Felini i dizajner Piero Tosi stvorili su nekoliko magičnih modnih kombinacija za film La Dolce Vita, koji je definisao vizuelnu estetiku Italije tog vremena.
A danas Felinijev zemljak pravi vizuelne spektakle zahvaljujući Jonathanu Andersonu i ta saradnja, kojoj se beskrajno radujemo, preti da zaseni sve gorepomenute kolaboracije. Njih dvojica imaju apsolutno istu viziju i tome kako film, ali i moda na filmu treba da izgleda.
– Mi slično razmišljamo o mnogim različitim stvarima. Kada nešto stvara, Luca, uloži celog sebe u to, a kada radim u modnoj kući Loewe, ili na sopstvenom brendu, dajem sve od sebe. I imamo veoma sličan ukus, estetiku, slične stvari su nam zanimljive u enterijeru, keramici, filmu, fotografiji ili bilo kojoj kreativnoj oblasti, ispričao je Anderson, koji je dizajnirao većinu modnih komada (kao i sad već kultnu I Told Ya majicu) koje nose svi likovi u filmu Challengers, ali i junaci novog Gudagninovog filma – Queer.
Inspiraciju za stvaranje modnih kombinacija za glavnu junakinju Tashi Donaldson, ali i ostale likove, Anderson je tražio u spoljnom svetu.
– Tashi je u početku devojka iz predgrađa, koja ima neverovatan talenat kao teniserka, ali je potpuno nesvesna svog potencijala kao žene, koja izrasta u pravu silu. Kako se penje na društvenoj lestvici, tako raste njena moć, a moć, između ostalog znači i to kontrolišeš svoj život, svoj izgled i to kako izgled postaje tvoj odgovor svetu. Ako biste videli Tashi napolju, u stvarnom svetu, ona bi bila dokaz da postoji nešto u vezi sa uspehom što ljude na kraju vodi ka konformizmu. Kako postajete uspešniji, dolazite do tačke gde svi ostali koji su uspešni imaju iste kofere, ili isti nakit. Svi teže ka istom cilju, koji postaje pomalo generički. Art, njen muž, je poput praznog platna za sve što želite da on bude. Ako treba da bude Adidas, on je Adidas, ako treba da bude Uniqlo, on je Uniqlo. Nema specifičnu estetiku – on je jednostavno ono što je prisutno u svetu oko nas. Patrick, s druge strane, predstavlja bogatstvo. Poseduje samouverenost i način na koji spaja odeću postaje prilično zavodljiv – toliko je navikao na dobar ukus da, čak i kad nešto spoji loše, to izgleda dobro, opisao je Anderson.
Saradnja dva kreativca nastavila se i na filmu Queer, koji je urađen po istoimenom romanu Williama S. Burroughsa, a koji je Luca, otkrio je, želeo da snimi celog života.
– To je film mog života. Želeo sam da ga snimim još od svoje dvadesete godine. Tokom tog procesa, napisao sam scenario koji sam odbacio, ali briljantni scenarista Challengersa, Justin Kuritzkes, napisao je adaptaciju za Queer. To je pravi rad iz ljubavi, otkrio je Gudagnino za magazin W, a Anderson je, za isti časopis rekao da je rad na tom kreativnom projektu promenio mnoge aspekte njegovog života.
Ako će ih svaka zajednička saradnja toliko radovati i rezultirati genijalnim kostimima, mi joj se radujemo još više. A film Queer uskoro gledamo u domaćim bioskopima.
Fotografije: Pinterest