Povezano
Preminuo je Dejvid Hokni, jedan od najvećih umetnika XX veka. Hokni se smatra jednom od najuticajnijih i najvažnijih ličnosti u savremenoj umetnosti, a njegova dela su predstavljala svet u živim, jarkim bojama. Preminuo je u 88. godini, saopštila je njegova agentkinja za odnose sa javnošću.
Opisujući Hoknija kao „jednu od najznačajnijih ličnosti u savremenoj umetnosti kako u 20. tako i u 21. veku“, njegova predstavnica za medije Erika Bolton navela je u saopštenju da je on „preminuo mirno u svom domu“ u Londonu u četvrtak, mesec dana pre svog 89. rođendana.
Rođen u Bredfordu 1937. godine, Hokni je bio četvrto od petoro dece. Roditelji su podsticali rani umetnički dar svog sina. Studirao je umetnost na Bredford koledžu, a svoju prvu sliku – portret svog oca – prodao je za 10 funti na Izložbi jorkširskih umetnika 1957. godine.
Odslužio je dve godine vojnog roka radeći kao bolničar, pre nego što je 1959. upisao Kraljevski koledž umetnosti (RCA) u Londonu. Brzo je stekao reputaciju jedinstvenog talenta, mada sa buntovničkom crtom. Njegovo odbijanje da naslika akt ženskog modela umalo ga je sprečilo da diplomira – prkosno je priložio rad pod nazivom Life Drawing for a Diploma, koji je prikazivao muskuloznu mušku figuru iz jednog američkog bodibilding časopisa.
Hokni je takođe odbio da napiše esej koji je bio uslov za završni ispit, smatrajući da bi trebalo da bude ocenjivan isključivo na osnovu svojih umetničkih dela, piše The Guardian.
Njegova slika iz 1961. godine, We Two Boys Together Clinging, nazvana po pesmi Volta Vitmena, bila je rani pokazatelj toga. Radovi koji su usledili, poput Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) iz 1962. godine, sa svojim falusnim tubama Kolgejta i lancima, prikazivali su gej život sa iskrenošću i otvorenošću koja je bila u potpunom neskladu sa Britanijom tog doba, u kojoj je homoseksualnost ostala krivično delo sve do 1967. godine.
Sa svojom prepoznatljivom izbeljenom plavom kosom, okruglim naočarima sa debelim okvirom i cigaretom koja mu je visila sa usana, Hokni je postao upečatljiva figura na party sceni šezdesetih godina u Londonu i Americi. Družio se i zabavljao sa Endijem Vorholom, Osijem Klarkom i Denisom Hoperom, stekavši reputaciju plejboja.
Ipak, iako se prepuštao hedonističkom životu boema koji konzumira narkotike, nikada nije izgubio iz vida svoju snažnu jorkširsku radnu etiku. Čak i nakon moždanog udara 2012. godine, koji mu je privremeno oštetio govor, nastavio je da stvara.
Nakon što se sredinom šezdesetih preselio u Los Anđeles, njegova zrelija i uzdržanija dela stekla su priznanje zbog svoje sposobnosti da duboke i složene emocije prenesu na platno. Slika Man in Shower in Beverly Hills označila je trenutak u kojem je umetnik uhvatio pravi zamah, razvijajući se ka realističnijem stilu. U novembru 2018. godine, Hoknijevo remek-delo iz 1972., Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) prodato je u aukcijskoj kući Christie’s za 90,3 miliona dolara, što je u to vreme bio svetski rekord za živog umetnika.
U kasnijim godinama, Hokni je eksperimentisao u mnogim novim oblastima, recimo, radio je scenografiju i kostimografiju za opere i balete. Razvoj tehnologije fascinirao je umetnika: kako se njegova karijera razvijala, u svojoj umetnosti koristio je fotokopir-aparat, faks-mašinu, štampač i iPad.
Hokni i istraživanje boje i svetlosti
Dejvid Hokni je nadaleko čuven po svojoj izuzetnoj sposobnosti i fascinaciji istraživanjem svetlosti i boje kroz svoja dela. Prostrani pejzaži Kalifornije predstavljaju glavni izvor inspiracije za Hoknija, nudeći savršeno platno za njegovo propitivanje prirodne svetlosti.
On uspeva da uhvati blistavost i odsjaje sunca na vodi bazena. Njegovo majstorstvo u radu sa bojom, u kombinaciji sa sposobnošću da svetlost prikaže sa fotografskom preciznošću, stvara dela koja kao da vibriraju od života. Njegovo neprekidno istraživanje svetlosti i boje iznedrilo je kultna ostvarenja i učinilo ga jednim od neprikosnovenih majstora vizuelnog izražavanja svetlosnih i kolorističkih nijansi u savremenoj umetnosti.
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) je čuveno delo nastalo 1972. godine. Ova slika prikazuje muškarca u ružičastom sakou koji posmatra drugu figuru dok pliva u bazenu. Scena je smeštena pored blistavoplavog bazena, okruženog zelenim pejzažem.
Ovaj rad je izuzetan po svojoj vizuelnoj složenosti i emocionalnoj dubini. Hokni je zabeležio prizor koji je istovremeno jednostavan i intrigantan, ostavljajući prostor za interpretaciju posmatrača. Likovi, iako smešteni u isti prostor, kao da postoje u različitim svetovima, što stvara zadivljujuću narativnu tenziju.
Jukstapozicija prividnog mira lika na vrhu platna i dinamične aktivnosti osobe u vodi stvara upečatljiv kontrast. Pedantni detalji, jarke boje i odsjaji svetlosti na vodi dodaju dimenziju realizma i dubine ovoj kompoziciji.
A Bigger Splash jedno je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih umetnikovih dela, koje datira iz 1967. godine. Izvedeno akrilom na platnu, ono ovekovečuje bazen sa prskanjem vode nakon skoka. Ovaj rad se izdvaja po svojoj smeloj kompoziciji i majstorskoj upotrebi boja.
Na ovoj slici, Hokni koristi svetle i kontrastne nijanse kako bi prikazao bazen i njegovo okruženje, stvarajući vibrantnu i živopisnu atmosferu. Način na koji Hokni hvata pokret i energiju u ovom delu je izuzetan. Iako sam skakač nije direktno prikazan, njegovo prisustvo je dočarano dinamičnim prskanjem vode, što stvara zadivljujuću vizuelnu tenziju. Ovo delo amblematično ilustruje Hoknijev prepoznatljiv stil, ističući njegovo interesovanje za prikazivanje vode, manipulaciju svetlošću i način na koji se geometrijski oblici spajaju u vizuelno upečatljive kompozicije.
Dejvid Hokni zauzima jedinstveno mesto na tržištu savremene umetnosti, gde su njegov uticaj i potražnja za njegovim delima dostigli nezapamćene visine. Njegova slava, učvršćena impresivnim prodajnim rezultatima, svedoči o njegovom kultnom statusu i izuzetnoj vrednosti njegovog rada.
Naslovna fotografija: Wolfgang Kühn / United Archives / Profimedia