Tufne kao mehanizam opstanka: Najimpresivnije instalacije Jajoi Kusame
Tufne, bundeve i nesputana mašta.
Jedna od najvažnijih savremenih umetnica, Jajoi Kusama, preminula je u 97. godini.
Motive svoje umetnosti crpela je iz zastrašujućih vizija i izmena u percepciji koje je prate još od najranijeg detinjstva, zbog mentalne bolesti. Prenošenjem tih unutrašnjih slika u prostor, ona se zapravo borila sa sopstvenom depresijom i beznađem – pa je tako njena umetnost predstavljala pre svega ličnu terapiju i mehanizam opstanka. Od kasnih sedamdesetih godina prošlog veka njen dom bila je psihijatrijska klinika u koju se sama prijavila i gde je bez prestanka slikala.
Uprkos tome što su dela Jajoi Kusame izuzetno atraktivna i popularna na društvenim mrežama, ona u svojoj osnovi nose duboku slojevitost. Kroz svoje stvaralaštvo umetnica se bavila egzistencijalnim pitanjima, istovremeno istražujući dinamiku prirode, njen preobražaj i neumitnu prolaznost.
Postignuća Jajoi Kusame na globalnoj umetničkoj sceni od neprocenjivog su značaja, naročito kada se uzme u obzir njeno poreklo iz izrazito tradicionalne i konzervativne japanske sredine s početka 20. veka. Do statusa jedne od najvažnijih umetnica sveta stigla je prvenstveno zahvaljujući sopstvenoj čeličnoj volji, čvrstoj samouverenosti i nepokolebljivoj veri u lični stvaralački dar.
„Čitavog života sam se lavovski borila i izgarala od ambicije u traganju za umetničkom istinom, želeći da ostvarim svoju ljudsku svrhu. Volela bih da moja viđenja i stvaračka filozofija nastave da dopiru do budućih generacija i onda kada mene više ne bude. Želja mi je da mladi ljudi, ali i svi ostali, u mom radu prepoznaju zalet koji seže do samog svemira i da u mojim delima vide svedočanstvo jednog posvećenog života – zbog čega sam, uostalom, radila i čitavo ovo jutro. Nameravam da stvaram neumorno, sve do poslednjeg daha“, rekla je za Tate.
Njene impresivne instalacije, povezane tačkama koje su bile njena umetnička opsesija, proputovale su svet. Prisećamo ih se – u čast japanske umetnice.
Najpoznatija dela Jajoi Kusame: Infinity Rooms
Prelomni trenutak u karijeri Jajoi Kusame odigrao se 1965. godine sa radom Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, kada je pomoću ogledala prepoznatljivo ponavljanje motiva iz svojih slika prenela u trodimenzionalni prostor i stvorila potpuno novo iskustvo za posmatrača.
To je bio samo početak serijala u okviru kog je nastalo više od dvadeset ogledalskih soba, u rasponu od intimnih komora za posmatranje kroz otvor do velikih multimedijalnih okruženja. Uvlačeći publiku u iluziju beskonačnosti, ova prostrana dela istovremeno otvaraju teme poput slavljenja života, prolaznosti i onoga što dolazi posle.
Veličina njenog vizionarskog pristupa otkriva se danas, u eri kada interaktivna umetnost i virtuelni prostori privlače ogromnu pažnju.
Pumpkins
Japansko ostrvo Naošima čuva dva poznata rada Jajoi Kusame u obliku bundeva. Prva, crvena bundeva, smeštena je u samoj luci i prva pozdravlja posetioce, dok druga, žuta bundeva, stoji na suprotnoj strani ostrva, na samom kraju starog pristaništa pored muzeja Benesse House.
Postavljena još 1994. godine, ova žuta bundeva postala je jedna od najslavnijih i najčešće fotografisanih javnih skulptura u celom Japanu. Njen jednostavan oblik na pozadini neba i mora deluje izuzetno upečatljivo, posebno u sumrak, kada zlatni zraci zalazećeg sunca omekšavaju njenu siluetu i stvaraju magičnu atmosferu.
Stvaralaštvo Jajoi Kusame neraskidivo je povezano sa njenim mentalnim zdravljem i halucinacijama, iz kojih proističu njeni glavni motivi: beskonačnost, opsesija i gubljenje sopstvenog „ja“. Među svim oblicima koje iznova prikazuje, bundeva zauzima najvažnije mesto.
Ona za autorku predstavlja izvor unutrašnjeg mira, stabilnosti i utehe. Kada ove prepoznatljive tufnaste oblike uveća do monumentalnih dimenzija, Kusama spaja vedrinu i humor sa dubokim, gotovo filozofskim pitanjima. Na taj način ona uspeva da običan plod iz bašte, preoblikovan sopstvenim vizijama, pretvori u simbol preko kog razmišljamo o samom univerzumu.
Njena instalacija All the Eternal Love I Have for the Pumpkins spaja ogledala i mnoštvo žutih tufnastih bundeva različitih dimenzija kako bi stvorila iluziju beskrajnog prostora. Stupanjem u ovu svetlucavu, magičnu komoru, posmatrač više nije samo nemi svedok, već i sam postaje ravnopravan deo umetničkog dela u kom se granice stvarnosti potpuno brišu.
Tokom 2021. priređena je njena izložba Cosmic Nature u botaničkoj bašti u Bronksu, na kojoj je, između ostalog, prikazala skulpturu „plešuće tikve“. Taj prostor bio je savršeno okruženje za njenu umetnost, kako njeni radovi na najrazličitije načine reflektuju prirodni svet. Neraskidiva veza Kusame sa prirodom potiče još iz ranog detinjstva, koje je provela u staklenicima i na imanju porodičnog rasadnika u Japanu.
Ascension of Polka Dots on the Trees
Za Jajoi Kusamu tufne nose duboko lično značenje. Kako sama objašnjava, svaka tufna ima oblik sunca, koje je simbol energije čitavog sveta i našeg života, ali i meseca, koji donosi mir. One su za nju obli, meki, šareni oblici bez svesti i razuma, koji u prostoru postaju čisto kretanje i vode nas pravo u beskonačnost.
U nekoliko gradova sveta – od Melburna do Njujorka – Kusama je omotala drveće tufanama.
Flowers that Bloom Tomorrow
Monumentalna cvetna skulptura, visoka gotovo tri metra, nosi prepoznatljiv pečat Kusame zahvaljujući psihodeličnim bojama, živim šarama i tufnastim motivima. Svim svojim oblicima i veličinom ona stvara jedinstven spoj pop-arta i nadrealizma.
Napravljena od plastike sa staklenim vlaknima i ručno oslikana, skulptura ima hipnotišući sjaj i izuzetnu jačinu boja. Kroz njen blistav izgled umetnica ponovo uspeva da materijalizuje svoje unutrašnje vizije i prenosi ih publici.
With All My Love for the Tulips, I Pray Forever
Rad With All My Love for the Tulips, I Pray Forever iz 2011. godine predstavlja instalaciju u kojoj su zidovi, pod, plafon, pa čak i vrata potpuno prekriveni crvenim tufnama na beloj pozadini, dok se u centru nalaze tri gigantske lale od poliestera. Prolazak kroz ovaj prostor stvara iluziju ulaska u virtuelnu realnost ili 3D stereogram, poigravajući se percepcijom i ravnotežom posmatrača.
Iza ove zabavne i optički upečatljive postavke krije se, međutim, snažna humanistička poruka. Umetnica naglašava da u svetu punom nemira, sukoba i nesigurnosti moramo ostati odlučni u izgradnji boljeg društva, pri čemu je njena najveća želja da se kroz umetnost širi vizija večne harmonije među ljudima.
Infinite Obsession
Najzad, retrospektivna izložba koja je putovala svetom tokom 2013. godine, a u okviru koje smo videli mnogo impresivnih instalacija. Okupljala je više od sto radova iz bogatog opusa japanske umetnice, koja u svojim radovima bez zadrške razotkriva sopstvena psihička stanja i neuroze. Njena umetnost publiku uvlači u upečatljiv i hipnotišući svet, pružajući direktan uvid u najranjivije i najmračnije slojeve njene duše.
Naslovna fotografija: Profimedia