Preko 250 galerija učestvuje na online Frieze sajmu, izdvojili smo najzanimljivije u koje bi trebalo da "svratite"

Lauren Halsey je zvezda galerije David Kordansky i njeni radovi su nešto kao spoj modernističke apstrakcije, egipatskih hijeroglifa, popularne kulture, urbanih produkata kao što su stikeri, flajeri i grafiti. Ključ za razumevanja njenog izraza je da se sve te začudne kombinacije i reprezentacije spajaju u javnom prostoru i okej pored egipatskih hijreoglifa, nešto su što je deo svakodnevice, javne sfere i kolektivne imaginacije. Kultura komšiluka, zapisi sa uličnih zidova, i sve ono što se upisuje u memoriju prostora i kako sama Lauren kaže: “Ja pravim beleške mog dela grada, južnog Los Anđelesa, kroz maštanje i dodavanja fanki elemenata gradim svoje mitove i paletu. Za mene je sve hronološko slaganje momenata, vremena, lepote, tragedije, gubitka”.

Tina Kim galerija se proslavila svojim jedinstvenim programom koji se fokusirao na azijsku savremenu scenu od samih početaka i Tina Kim je brzo postala vodeća figura u tom polju, posebno kada je u pitanju korejska umetnost budući da je ona prvi put predstavila korejski Dansaekwha umetnički pokret američkoj i evropskoj publici. I svojim boothom na Friezu su dokazali zašto su svež vetar sa Istoka, i ovaj put Kibong Rhee je predstavio seriju pejzaža u izmaglici koji nose i smiraj i unose nemir istovremeno. Gimhongsok je nastavio u svom smeru igranja sa konstrastima i teksturama i spajanjem nespojivog poput balona i betona a Suki Seokyeong Kang sa kreiranjem prostornih instalacija u kojima bismo pomalo i živeli.

Tenant of Culture je pseudonim pod kojim radi umetnica Hendrickje Schimmel koja kako sama kaže ne razdvaja modu i umetnost, ali je i u jednom i u drugom zanimaju vreme, struktura, istorija. Tragovi nošenja, koji bi inače umanjili cenu nekog komada odeće ili obuće za nju i njen rad postaju neprocenjiv, i vitalan vizuelni element u rekonstrukciji tog komada. Ona seče, prekraja, ušiva, cementira, i pravi mutante, hibride koji su u na pola puta između skulpture i modnog produkta. Izuzetno poznati jer sve to koristimo, i istovremeno izuzetno strani jer su izvučeni iz prvobitnog konteksta. Ruku na srce, očekujemo da vidimo Tenent of Culture u saradnji sa nekim britanskim dizajnerom, i to verovatno veoma uskoro.

Cvetovi kosovskog umetnika Petrita Halilaja u koje se ceo svet zaljubio kada su nedavno izloženi u Madridu u Palacio de Cristal muzeja Reina Sofia. Poetični, minimalistički, geometrijski crteži nastali kucaćom mašinom, koje potpisuje nemačka umetnica Ruth Wolf-Rehfeldt. Neverovatno raskošni i šareni enterijeri instalacije i slike Venecuelanske umetnice Sol Calero koje svojom svežinom i bojom podsećaju na Latinsku Ameriku, ili barem onaj njen lepši deo. U prevodu, berlinska galerija ChertLüdde je spojila i prikazala naizgled nespojivo, ali zapravo donela neverovatno razgovetnu celinu o zaboravljenim istorijama i povezanošću i onog što na prvi pogled izgleda predaleko.

Jaune Quick-to-See Smith je preko četiri decenije stvarala svoje radove, slikala, crtala, kolažirala i prenosila istinu o situaciji i položanju zajednica urođeničkog stanovništva u SAD danas. Njeni radovi ne samo što su lepi i što je svaki rad iz serije “I See Red” jedinstven u svojoj kombinaciji medija i kolažiranja teksta na platnu, nego nose izuzetno jake poruke i politički su izuzetno relevantni. Uvek su i bili, ali danas posebno. Njeni radovi su zadivljujućih dimenzija, i spajaju isečke iz novina, i reklame koje sadrže rasističko predstavljanje i stereotipe o životu i identitetu starosedelačkog američkog stanovništva. Američki muzeji biju bitku sa rasizmom i ravnopravnijim što zapošljavanjem što predstavljanjem i zastupljenosti u svojim kolekcijama, a Jaune Quick-to-See Smith je konačno dobila mesto u umetnosti koje zaslužuje postavši prva osoba starosedelačkog porekla čiji se rad odnedavno nalazi u kolekciji Nacionalne galerije u Vašingtonu.