Moda je oduvek bila ogledalo vremena. Moda nikada nije samo odeća već – narativ, estetika i emocija, modna fotografija igra ključnu ulogu u definisanju savremene vizuelne kulture. Autori i autorke koji su izabrali ovaj umetnički medijum kreiraju priče kroz objektiv, postavljaju trendove i pomeraju granice modne industrije, često do te mere suptilno da nismo ni svesni. Od hiperrealistične nostalgije do nadrealnog eksperimentisanja sa svetlom i bojom – ovo su umetnice čiji rad morate pratiti u 2025, jer će upravo njihova vizura odrediti naše vizuelne vrednosti.
NADIA LEE COHEN
Ime Nadia Lee Cohen nije moglo da vas zaobiđe poslednjih nekoliko godina. Čak i da jeste, prepoznali biste njene radove, s obzirom na to da ih je većina dobila ultimativnu etiketu uspeha – viralnost. Stil njene fotografije je postao sinonim za estetiku koja miriše na staru holivudsku dekadenciju, ali sa tamnim podtekstom. Njene fotografije odišu senzualnošću, ali su uvek prožete ironijom i subverzijom.
Bilo da portretiše Kim Kardashian kao ikonu iz prošlosti ili kreira fantazmagorične vizuale za Miu Miu i Gucci, Nadia Lee Cohen rekreira svet koji poznajemo iz reklama pedesetih i šezdesetih, ali ga rastavlja na delove – do tačke u kojoj se sjaj postepeno pretvara u noćnu moru. Pop kultura je njeno igralište, ali ne očekujte nostalgiju; njena Amerika je pre ona Breta Istona Elisa nego Normana Rokvela.
PETRA COLLINS
Analogna modna fotografija je (ponovo) u modi. Petra Collins oživljava zrnasti san y2k generacije i drži se film kamere kako bi kreirala pastelno snoviđenje – fotografije mutne, romantične, ali sa dozom melanholije. Saradnja sa kreativnim direktorom Alessandrom Micheleom, dok je Italijan još uvek bio u Gucci-ju, dovela je do toga da Petra postane jedno od zaštitnih lica brenda, ali i kreativni um iza mnogih njihovih kampanja, uključujući i filmove za Gucci Eyewear i kampanju za parfem Gucci Bloom. Olivia Rodrigo i Billie Eilish zvale su je – ne iznenađuje – da bude zadužena za kameru njihovih video spotova. Modna fotografija Petre Collins postaje mnogo više od mode i fotografije, već vrlo moćan alat autorske estetike koja je progutala TikTok generaciju.
ELIZAVETA PORODINA
Ako ćete zapamtiti jedno ime iz ovog teksta, neka to bude Elizaveta Porodina – trebaće vam. Ako postoji neko ko ume da pretvori modnu kampanju u nadrealističko umetničko delo, to je ruska fotografkinja. Posle Annie Leibovitz, Porodina je verovatno najčešći autor svetskih naslovnica Vogue-a. Od kampanja za Dior i SKIMS do umetničkih serija koje izgledaju kao slike sa granice realnosti, Porodina je jedna od najuzbudljivijih modnih fotografkinja današnjice.
CARLIJIN JACOBS
Avangarda i moda se ponovo sreću, zahvaljujući Carlijn Jacobs. Holandska fotografkinja donosi potpuno drugačiji pristup modi – njen rad je fuzija umetnosti, eksperimentalne fotografije i luksuza. Sarađivala je sa brendovima Versace, Prada i Acne Studios – odakle najverovatnije znate većinu njenih radova. Prepoznaćete ih po neobičnim uglovima, igri boja i neočekivanim vizuelnim konceptima. Ako želite inspiraciju koja briše granice između mode i umetnosti, Carlijn je ime koje morate zapratiti.
RENELL MEDRANO
Renell Medrano ima poseban dar da uhvati sirovu lepotu i autentične emocije svojih subjekata. Njena estetika je minimalistička, ali moćna, a njen rad se kreće između visoke mode i intimne dokumentarne fotografije. Radila je sa Gucci, Calvin Klein i Fenty, a njene fotografije muzičkih zvezda poput Kendricka Lamara i Mary J. Blige odaju osećaj sirove iskrenosti i snage.
Foto: Nadia Lee Cohen (via @nadialeecohen), Petra Collins (via @petrafcollins), Elizaveta Porodina (via elizavetaporodina), Carlijn Jacobs (via @carlijnjacobs), Renell Medrano (via @renellmedrano)