Povezano
Coffee table knjige govore gde smo bili, šta nas privlači i na koga možda želimo da ostavimo utisak. One „tiho“ stoje – na mermeru, drvetu ili bilo kojoj površini koju pažljivo odaberemo – ali njihovo prisustvo je namerno.
Prava knjiga može dekorisati prostor ili poslužiti kao uvod u razgovor. Naš izbor nije samo lep na oko. To su knjige sa stavom – o dizajnu, putovanjima, arhitekturi. Bilo da su poređane jedna na drugu, otvorene ili nehajno ostavljene pored sveće, coffee table knjige koje postaju deo prostorije, a možda i deo nas samih.
Svaka od njih zaslužuje svoje mesto, ne samo na našem stolu, već i u ritmu našeg prostora. Evo 10 knjiga o modi i srodnim umetnostima koje priželjkujemo u kolekciji.
Coffee table knjige o modi: Andy Warhol. Polaroids 1958-1987
Ova Taschen kolekcija (2015) prikazuje Warhola u njegovom najinstinktivnijem izdanju. Snimljene njegovom uvek prisutnom Polaroid kamerom, ove fotografije deluju spontano i lično: to su portreti prijatelja i zvezda, mrtve prirode, pa čak i svakodnevni, naizgled banalni trenuci. Nesavršenosti ih čine magičnim.
The Impossible Collection of Fashion
Assouline kolekcionarski dragulj (2011) čini da nemoguće izgleda kao nešto što se podrazumeva: 100 kultnih modnih izdanja u istoriji, koje je odabrala Valerie Steele. Sa fotografijama preko cele strane i britkim komentarima, knjiga obuhvata epohe i estetike – od Poireta do Prade, od minimalizma do maksimalizma.
Uvezena u clamshell kutiji i odštampana na ručno lepljenom papiru, ona je podjednako umetnički objekat koliko i referentno delo.
Louis Vuitton: Virgil Abloh (Ultimate Edition)
Izdavačka kuća Assouline je ovu coffee table knjigu objavila posthumno, 2022. To je delo koje učvršćuje Ablohovo nasleđe kao dizajnera koji je pomerao granice. Sa esejima, intervjuima i fotografijama sa revija, obuhvata njegove revolucionarne kolekcije za Louis Vuitton i kulturni uticaj koji se iz njih širio.
Nije reč samo o odeći, već o viziji koja je učinila da moda deluje beskrajno otvoreno. Dirljiv i snažan portret dizajnera.
Mert Alas and Marcus Piggott
Malo je fotografa koji su oblikovali vizuelni jezik savremene mode kao Mert i Marcus. Ova impozantna coffee table knjiga (objavljena u Taschen izdanju 2011) predstavlja duboko uranjanje u njihov svet, ispunjen legendarnim portretima Kate Moss, Madonne i Rihanne.
Iza uglađene estetike povremeno bljesne i zrno sirovosti – podsetnik da se ispod sjajne površine krije provokativan i beskompromisan stav.
Issey Miyake
Ova Taschen monografija (2016) razotkriva radikalnu eleganciju karijere Issey Miyakea, od ranih silueta do njegovih kultnih plisea. Sa obiljem vizuala i promišljenim dizajnom, knjiga prati način na koji je dizajner osporavao ideju mode kao statične, pokazujući odevne komade koji se kreću, menjaju i dišu.
Fotografije – kako sa piste, tako i iz studija – oslikavaju um koji je uvek gledao unapred.
Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel
Linda i Meisel – da li možete zamisliti ikoničniji dvojac? Ova Phaidon knjiga (2023) fokusira se na decenijama dugu saradnju modela i fotografa, kroz seriju transformacija koje su pomogle da se oblikuje moda ’90-ih i kasnije.
Od oštrih crno-belih portreta do editorijala prepunih drame, coffee table knjiga beleži Evangelistinu sposobnost da menja oblik i Meiselovu neprevaziđenu sposobnost da to uhvati. Neizostavna za sve koji obožavaju editorijalnu modu.
Franca: Chaos and Creation
Ova knjiga izdavačke kuće Assouline predstavlja intimni portret pokojne urednice Vogue Italia, France Sozzani, poznate po svojim neustrašivim editorijalima i intelektualnom pristupu modi. Fotografije obuhvataju kako visoke koncepte, tako i emotivne trenutke njene karijere.
Podjednako haotična i uredna, knjiga odražava Sozzaninu sopstvenu dualnost: vizionarsku, a prizemljenu; glamuroznu, a oštru. Ne samo da joj odaje počast, već vas uvodi u njen način razmišljanja, piše The Fashionography.
Carine Roitfeld: Irreverent
Ova Rizzoli coffee table knjiga (2011) sažima karijeru Carine Roitfeld u 368 stranica zavodljivog haosa. Stilizovana kao lični dnevnik, ona kolažira provokativne editorijale, skicirane beleške i trenutke iza scene iz njenih godina u Vogue Paris.
Knjiga zrači posebnom energijom – nefiltriranom, magnetičnom, tipičnom za Carine. Ne deluje kao retrospektiva, već kao živa vizija najneposlušnijih godina mode.
Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
Pregled koji obuhvata celu karijeru holandskog dua i njihov beskrajno maštovit rad. Njihova prepoznatljiva estetika, nadrealna i blago jeziva, razvija se kroz više od 600 fotografija modela, glumaca i muza.
Ono što ih izdvaja je intimnost; čak i u editorijalima visoke mode oseća se nežnost, neobičnost, mali znakovi pažnje.
Architectural Digest: A Century of Style
Stogodišnjica magazina (2019) predstavljena je kroz knjigu koja vizuelno prikazuje kako enterijeri odražavaju identitet. Crpeći iz jednog veka arhiva, coffee table knjiga prikazuje domove filmskih zvezda Zlatnog doba i savremenih ikona poput Marca Jacobsa.
Ono što sve povezuje je poštovanje prema načinu na koji ljudi žive, a ne samo kako uređuju prostor. Editorialna perfekcija je neosporna, a čitanje pruža iznenađujuće intimno iskustvo.
