Osmi mart je jedan od retkih dana u godini kada se cveće kupuje gotovo ritualno. Buketi se razmenjuju u prolazu, nose pod miškom, ostavljaju na radnim ili kuhinjskim stolovima. Cvet tada postaje simbol pažnje, poštovanja i emocije. Ali samo nekoliko dana kasnije, latice počinju da tamne, stabljike se savijaju, a poruka koju je buket nosio polako nestaje zajedno s njegovim mirisom.
Upravo iz tog osećaja prolaznosti nastala je ideja brenda Anemone Atelier — da se cvet ne pokloni samo za trenutak, već da se sačuva u vremenu. Da ne ostane samo uspomena na jedan dan, već da postane deo svakodnevice.
Kreativnost koja cveta
Iza brenda stoji dizajnerka Anja, čiji kreativni put nije započeo jasnim planom, već iz potrebe da eksperimentiše i stvara. Kreativna crta bila je prisutna od ranije, dok se odnos prema cveću razvijao postepeno, zajedno sa ličnim sazrevanjem. U jednom trenutku javila se želja da se uhvati ono što je po svojoj prirodi prolazno — cvet u njegovom najlepšem stadijumu.
Proces istraživanja vodio je kroz različite tehnike očuvanja, sve dok se nije formirao koncept koji danas definiše Anemone Atelier: ručno izrađen nakit od pravog cveća, sačuvanog kroz poseban proces i pretočenog u nosivu formu.
Zašto baš cveće?
Za Anju, cveće nije samo estetski element, već simbol. Ono predstavlja ženu u njenom najiskonskijem smislu — krhku i snažnu u isto vreme. Svaka žena je cvet i svaka žena zaslužuje svoj cvet. Nije slučajno ni ime brenda: anemona je cvet koji simbolizuje nove početke, iščekivanje i suptilnu lepotu koja ne traži pažnju, ali je nemoguće ne primetiti.
U tom smislu, ovaj brend ne tretira cveće kao ukras, već kao nosioca značenja. Nakit postaje produžetak simbolike koju cvet već ima.
Tri reči koje definišu duh brenda
Autentičan, nežan i vanvremenski — ove tri reči najpreciznije opisuju duh Anemone Atelier-a. Autentičnost dolazi iz rada sa prirodnim materijalom koji se ne može kontrolisati do kraja. Nežnost je u samoj formi i pristupu izradi. Vanvremenoska kategorija se ogleda u ideji da lepota ne mora biti vezana za sezonu ili trend.
Od svežeg cveta do nakita
Proces nastanka jednog komada započinje izborom cveta u njegovoj najsvežijoj fazi. Zatim sledi dug i precizan proces dehidracije — kod određenih vrsta, poput orhideja, on može trajati i do dvadeset dana. Kada je cvet potpuno pripremljen, ručno se premazuje smolom i učvršćuje, čime dobija novu formu, ali zadržava svoju prirodnu strukturu.
Posebnost tehnike ne leži samo u samom postupku, već u odnosu prema materijalu. I nakon godina rada i hiljada izrađenih komada, svaki cvet se tretira sa istom pažnjom. Sama izrada zahteva potpunu koncentraciju i odsustvo distrakcija. Za jedan par minđuša potrebno je nekoliko sati fokusiranog rada kako bi rezultat bio u skladu sa zamišljenom estetikom i standardima koje je brend postavio.
Zašto ne postoje dva ista komada?
Svaki cvet je sam po sebi unikatan, pa je i svaki komad nakita drugačiji. Ne postoje dva potpuno ista komada, kao što ne postoje ni dve iste žene. Ideja je da svaki komad pronađe svoju osobu — onu kojoj pripada. Anja veruje da nakit treba da podstakne žene da neguju svoju posebnost, umesto da je prikrivaju.
U tom smislu, Anemone komadi ne nude savršenu uniformnost, već male razlike koje ih čine ličnim.
Estetika ili simbolika?
Iako je vizuelna privlačnost snažan razlog izbora, često se dešava da se cveće bira zbog značenja koje nosi. Tako su nastajali komadi povezani sa ličnim pričama: kala minđuše koje asociraju na voljenog oca, ljiljani koje mlade biraju za venčanje u formi broša ili prstena, ili cvet iz bidermajera sačuvan kao ogrlica.
U tim trenucima, nakit prestaje da bude samo ukras i postaje nosilac sećanja. Upravo ta emocionalna dimenzija izdvaja Anemone Atelier od klasičnih modnih dodataka.
Ekološka svest kao pitanje budućnosti
Ekološka svest je tema o kojoj se sve više razmišlja i koja će u budućnosti dobiti još veću pažnju. Rad sa prirodnim materijalima podrazumeva i odgovornost prema njima, što postaje važan deo daljeg razvoja brenda.
Posebni komadi i budući pravci
Među posebnim projektima izdvajaju se plave orhideje predstavljene na Belgrade Fashion Week-u 2025. godine, kao i broš u obliku cveta anemone koji je zaokružio simboliku kolekcije.
U budućnosti, Anemone Atelier nastavlja da istražuje nove materijale i strukture, spajajući inovaciju i umetnost u nosivoj formi. Dizajn se širi i na odevne komade — kroz eksperimente sa tečnim silikonom koji daje efekat mokre teksture, poliesterskim pločama u formi korseta i mokrim modelovanjem kože. Granice između nakita, umetnosti i mode postaju sve tanje.
U osnovi, ideja ostaje ista: da se lepota ne pusti da nestane posle nekoliko dana, već da traje — na koži, u pokretu i u sećanju.
Fotografije: Anemone Atelier