Veliki BURO. izveštaj: Najveći trendovi sa Nedelje mode u Londonu

Nedelja mode u Londonu se ponovo našla u globalnom fokusu, a samim tim će i trendovi koje smo zapazili sigurno brzo osvojiti scenu.

Sa Laurom Weir na čelu British Fashion Councila, atmosfera je električna: ukinute su participacione takse, više međunarodnih gostiju je dovedeno, a u vazduhu se oseća obnovljen osećaj svrhe.

„Moda nije samo proizvod. Ona je kulturni komentar. Ona je zanat. Ona je priča o tome ko smo i kuda idemo“, izjavila je Weir u svom uvodnom govoru, pozicionirajući LFW ne samo kao prikaz odeće, već kao najmagnetičniju scenu mode, ispunjenu energijom, eklektičnim stilom i nezaboravnim trenucima.

Evo koji su to ključni trendovi koje smo uočili na pistama.

Trendovi sa Nedelje mode u Londonu: Omaž Marie-Antoinette

Kako Muzej Viktorije i Alberta priređuje glavnu izložbu posvećenu stilu Marie-Antoinette (do 22. marta 2026), londonski dizajneri odali su počast poslednjoj kraljici Francuske koristeći krinoline i korsete, kao odu eri kada su haljine dizajnirane za volumen.

Simone Rocha, u svojoj razigranoj i provokativnoj kolekciji koja istražuje prelazak iz adolescencije u ženstvenost, integrisala je krinolinske strukture u haljine i suknje. Neke su bile vidljive kroz providne tkanine, kao da sugerišu da se više može otkriti ako se želi – uostalom, više nismo vezani za 18. vek.

Za svoju kolekciju povodom 20. godišnjice, Erdem Moralıoğlu se okrenuo Hélène Smith, medijumu iz 19. veka koja je verovala da je živela druge živote, uključujući onaj francuskog dvorskog činovnika – otuda slike Marie-Antoinette i njenog stila po celom njegovom mood boardu u backstageu. Kreirao je mini haljine u obliku peščanog sata koje bi danas mogle biti nošene da je ona putovala kroz vreme, pa čak i košulju podržanu krinolinskom strukturom.

Yuhan Wang se takođe osvrnula na krinolinu u svojoj kolekciji inspirisanoj filmom Mulholland Drive, kao i Toga, sa nizom inovativnih haljina koje su lepršale između midi i maksi dužina, sa suptilnim strukturama koje im daju oblik, a pritom ostaju beskrajno moderne.

Dilara Findikoglu dodala je izuzetnu korsetnu konstrukciju svojim déchiré autfitima na pisti (haljina u boji trešnje bila je posebno upečatljiva), dok je Chopova Lowena eksperimentisala sa volumenom.

Za proleće/leto 2026, Roksanda se inspirisala vajarkom Barbarom Hepworth: odevni predmeti dekonstruisani su tehnikama sečenja, savijanja i redukcije, odražavajući Hepworthine izreze i istraživanja negativnog prostora. Arhitektonske siluete nastajale su spajanjem industrijskog sa organskim.

Richard Quinn je koristio krinolinu u svom omažu eleganciji britanskih dama, dok je Patrick McDowell, dobitnik nagrade Queen Elizabeth II Award for British Design, takođe prihvatio ovaj oblik.

Reinterpretacija londonskog stila

Šta zapravo predstavlja londonski stil? Aaron Esh, u svom omažu prestonici, predstavio je kolekciju prožetu energijom i suštinskim krojačkim elementima načina oblačenja njegove publike: kožne pantalone, uske farmerke, lepršave svilene haljine, kačketi i plave košulje. Uz styling Katy England, sve je podsećalo na način na koji smo se oblačili pre 15 godina i zašto je to i danas relevantno.

Denzil Patrick je nosio sličnu poruku. Duo je odavao počast svojim korenima u južnom Londonu kroz lookbook koji je uključivao prijatelje, porodicu i same dizajnere, referišući se na lokalnu kulturu kroz teddy boy kodove i složene vezove sa bisernim dugmadima.

London i dalje slavi neograničenu maštu, duh Galliana i McQueena, dvoje od najneukroćenijih talenata mode. Paolo Carzana to je ponovo dokazao spektakularnom revijom u čitaonicama Britanske biblioteke. Kritičari Sarah Mower, Suzy Menkes i Cathy Horyn predvodili su ovacije, pridruženi im se stručnjaci iz industrije poput Paula Smitha i Laure Weir. Carzanina smirenost i osećaj sna potvrdili su da moda pre svega postoji da inspiriše, i da čak i najneverovatnija kreacija na kraju dospe u garderobu, ne zbog komercijalne logike, već zato što nam svima u svakodnevnom životu treba malo magije.

Odela su zauvek aktuelna

Ako ste razmišljali da li da investirate u novo odelo za narednu sezonu, ovo je vaš znak. Na Burberry reviji, Daniel Lee je prizvao stil rok zvezda ranih 2000-ih kroz uske krojeve.

Roksanda je istakla power dressing sa oštrim, precizno krojenim linijama koje odišu samopouzdanjem. Erdem je ponudio alternative: crne smoking jakne uz bele pantalone ili široka, dvoredna odela na pruge.

Sve je mini

Proleće će biti posvećeno mini dužinama kada su trendovi u pitanju. U Burberry kolekciji, boemske mini-haljine A kroja postavile su ton, dok je Chopova Lowena otišla ultra-kratko sa kariranim i prugastim suknjama.

Među drugim istaknutim komadima bili su mikro-šortsevi u Simone Rocha i Toga kolekcijama, funkcionalni biciklistički šortsevi kod Johanne Parv, ručno šiveni kašmirski bodiji i voluminozne mini-haljine kod Pauline Dujancourt, vezeni mini komadi kod Ahluwalia, balonske suknje kod Keburia i Kent & Curwen, kao i bokser šortsevi kod Conner Ives.

Dilara, uvek provokativna, predstavila je minijaturne haljine i donji veš kao deo svog kontinuiranog istraživanja ženstvenosti.

Novo lice teksasa

Teksas se ove sezone pojavio kao ključni materijal, reinterpretiran na više načina. U Burberry kolekciji, Daniel Lee ga je učinio vodootpornim za Glastonbury-ready kanadske tuxedo kombinacije, mantile, bomber jakne i skraćene farmerke.

Priya Ahluwalia uzdigla je teksas u krojački materijal prikladan za večernju garderobu, dok je Marie Louder ponudila funkcionalno, ali poetsko viđenje farmerki, kombinujući ih kao svakodnevnu opremu i upečatljive komade garderobe.

Harri je predstavio svoju prvu ready-to-wear liniju sa teksasom u centru pažnje, u kombinaciji sa lateksom: tie-dye široke farmerke, bomber jakne i košulje u nijansama plave, sive, crne i bele. Di Petsa je istražila senzualnost, donoseć teksas u boji gline, mekan, a opet prožet njenim prepoznatljivim erotizmom.

Za svoj londonski debi, novozelandski dizajner Rory William Docherty predstavio je seriju Re-Work: vintage denim dekonstruisan i ponovno sastavljen sa printovima, patchwork panelima i origami rukavima — još jednom dokazujući da teksas može biti sve, od utilitarističkog do sanjarskog krojačkog luksuza.

Rese, rese, rese

Kada su trendovi iz London u pitanju, jedan od najsnažnijih ove nedelje bili su resice, prisutne u više kolekcija. Erdem, Ahluwalia i Roksanda integrisali su ih u odela i power autfite, dok je Dilara koristila resice kao subverzivne lance ili svetlucave detalje. Na Burberry reviji, kod Conner Ivesa i Nanushke, resice su unele boemski duh i dodatni sloj pokreta.

Fokus na nakit

Kada britanski dizajneri kreiraju nakit, oni idu do kraja. Simone Rocha ukrasila je autfite sjajnim tijarama, broševima i narukvicama – jednako upečatljivim na devojkama i dečacima. Completedworks, kuća nakita koja spaja performans i dizajn, priredila je reviju sa Jerry Hall u ulozi televizijskog vidovnjaka koji prodaje nakit.

Najdirljiviji trenutak desio se kada je francuska pevačica Joséphine de la Baume, glumeći člana publike, predala narukvicu svoje majke kako bi „više saznala o njoj“ u performansu koji je bio delimično seansa, delimično satira.

Još jedan vrhunac bila je Ouze, koja je organizovala mračnu, labirintsku prezentaciju u Newgen prostoru. Gosti su otkrivali nakit razbacan u nadrealnim mizanscenima: u frižideru, u sudoperi, na šahovskoj tabli ili na gramofonu – poetska meditacija o predmetima, sećanjima i želji.