Ko je umetnica koja je inspirisala novu Dior couture kolekciju?
Alhemija materijala.
Povezano
Druga haute couture kolekcija Džonatana Andersona za modnu kuću Dior bila je omaž njegovoj omiljenoj savremenoj umetnici, Lindi Benglis. Anderson je stigao na reviju manje od 48 sati nakon što je stilizovao Tejlor Svift i Trevisa Kelsija za njihovo venčanje.
Ovaj događaj je modnoj kući doneo procenjenu vrednost medijskog uticaja od 15 miliona dolara, pokazuju podaci analitičke kompanije Launchmetrics, i pozicionirao je Andersona u sam centar ovogodišnjeg najpraćenijeg letnjeg venčanja.
U bekstejdžu, dizajner je ovaj angažman opisao kao veliku čast i emotivan projekat, istakavši blisku poslovnu bliskost koju je razvio sa Tejlor Svift, pre nego što je fokus preusmerio na samu kolekciju.
Stavljajući u fokus zanatsko umeće iz Indije, Francuske i drugih delova sveta, Anderson je iskoristio rad američke vajarke Linde Benglis kao polaznu tačku za kolekciju.
Revija je donela pravu teksturalnu čaroliju, prepunu eksplozije dekadentnih resa, plise mašni i čitavog vrta ručno rađenih cvetnih aplikacija. Ova simfonija metalik nabora, svetlucavog tvida i maestralno gužvanih i manipulisanih tkanina osmišljena je kao direktan odgovor na jedinstvene slike od voska i skulpture od livenog lateksa Linde Benglis.
Dior Haute Couture F/W 2027 kao omaž Lindi Benglis
Saradnja Andersona s Lindom Benglis predstavlja kontinuitet iz perioda njegovog rada u kući Loewe, gde je prethodno od umetnice naručivao nakit i koristio njene metalne skulpture na revijama i u kampanjama.
Ove sezone, on je njene materijalne eksperimente sa pčelinjim voskom, lateksom, porcelanom i lepezama pretočio direktno u formu odeće.
Plisirana metalik skulptura pod nazivom Goliath reinterpretirana je kao haljina od srebrnog lamea drapirana u obliku mašne, dok su koloritni, svetlucavi radovi Benglisove od papira i žičane mreže poslužili kao inspiracija za apstraktne suknje konstruisane od srebrne mrežice, osvežene komadima metalik tkanine i slojevito nanesenim šifonom.
Anderson već dugo ističe Lindu Benglis kao figuru koja je izvršila presudan uticaj na savremenu formu, navodeći njen snažan, beskompromisan pristup skulpturi i rano prepoznavanje mogućnosti materijala koji su tek nedavno ušli u širi diskurs istorije umetnosti.
Najprovokativniji gest ove umetnice – oglas u časopisu Artforum iz 1974. godine na kojem je prikazana naga sa naočarima za sunce i predimenzioniranim falusom – referenciran je kao holografski obris na komadu sa perlama pod nazivom Mirage.
Kolekcija je takođe uspostavila dijalog između Linde Benglis i Kristijana Diora, pa je tako grimizni Arizona kaput trapezastog kroja iz 1948. godine prerađen uz pomoć plisiranja, dok je zajednički afinitet prema prirodi pretočen u haljine i kapute čije teksture evociraju livade divljeg cveća.
Andersonova prepoznatljiva estetika u kući Dior uobličila se kroz dva glavna koncepta: fluidno krojenje kroz ležerne, bajkovite siluete sa pokretom; ili ekstremno ukrašenu odeću bogatu detaljima koja preslikava umetnost.
Ovog puta videli smo oba: haljine naglašene lepršavim perjem ili monumentalne, elaborirane transparentne lepeze (koje su izazvale glasne uzdahe oduševljenja u publici) pričvršćene na prednje i zadnje delove toaleta, prekrivene resama i ukrašene mnoštvom nežnih cvetova od tkanine.
Anderson tretira visoku modu kao kreativnu laboratoriju, koristeći savremenu umetnost kako bi pomerio granice siluete i teksture. Da li će taj eksperimentalni jezik oblikovati buduće kreacije venčanica po narudžbini, ostaje otvoreno pitanje nakon druge revije izgrađene na materijalnom riziku, a ne na romantičnoj konvenciji, kako piše Kendam.
Vajarka k
Kako piše MoMa, Linda Benglis je odrasla u Luizijani, a u Njujork se preselila 1964. godine, gde se školovala za slikarku u duhu apstraktnog ekspresionizma. Benglisova se divila gestualnom stilu te starije generacije umetnika, ali je ubrzo počela da prilagođava njihove metode ekstravagantnijim ciljevima. Koristeći širok spektar materijala, njeni najpoznatiji radovi beleže ponašanje fluidne supstance u pokretu.
Dozvoljavala je da sam proces stvaranja diktira oblik njenih završenih dela, upravljajući savitljivom materijom koja „može i koja će zauzeti sopstvenu formu“.
Benglisova je izumela novi format svojim čuvenim „izlivima“ (pours), koji su podsećali na slike, ali su se odvajali od zida kako bi zauzeli prostor skulpture. U delu Blatt i drugim sličnim radovima iz 1969. godine, proširila je čuvenu tehniku kapanja Džeksona Poloka u tri dimenzije, izlivajući tečnu gumu direktno na pod.
Fluorescentni kovitlaci dela Blatt zadržavaju izgled jedva zaustavljenog pokreta, dok su njihove boje želirane u svojevrsni psihodelični tepih. Odbacujući vertikalnu orijentaciju – kao i platno, ram i četkicu – „izlivi“ pomeraju konvencije štafelajnog slikarstva do tačke skoro potpunog kolapsa.
Traganje za onim što je umetnica nazvala „zamrznutim gestom“ nastavlja se u njenim čvorovima od tkanine – posrebrenim namotajima pamučnog platna obmotanim oko žičane armature. Rad Victor (1974) blista od metalik boje, dok su drugi čvorovi u ovoj seriji prošarani šljokicama i jarkim akrilom. Taj kozmetički finiš priziva dekorativne umetnosti i narušava čistu apstrakciju provokativnim materijalima koji asociraju na kič i sferu ženstvenog.
Interesovanje Benglisove za rodne stereotipe proteže se i na njene pionirske video-radove. Dela poput Female Sensibility i Now (1973) slobodno se poigravaju uzbuđenjem i pokornošću, te preispituju ulogu umetnice na vrhuncu feminističkog pokreta.
Još provokativniji bili su izazovni autoportreti koje je režirala ranih sedamdesetih: oglasi i galerijske najave u kojima je pozirala poput pin-ap devojke ili porno zvezde.
Ove „seksualne lakrdije“, kako ih je Benglisova nazivala, satirično su prikazivale „sistem umetničkih zvezda, kao i način na koji umetnici koriste sebe i sopstvenu personu da bi prodali rad“.
Naslovna fotografija: