ARMANI / Archivio: Potez koji oličava trenutno stanje mode
Arhiva, korak dalje.
Nostalgija je trenutno „pogon“ na kojem se vozi čitava modna (i filmska) industrija: uskoro gledamo nastavak ostvarenja The Devil Wears Prada, nosimo mokasine s otvorenom petom i ribarske sandale, Madona se vraća s nastavkom albuma Confessions on the Dancefloor… U tom ritmu, potez modne kuće Armani da kreira kolekcije u kojima će se iznova naći njihovi najpopularniji odevni komadi iz bogate arhive brenda, istovremeno je genijalan i očekivan.
Capsule kolekcija ARMANI/Archivio lansirana je u sklopu Milanske nedelje dizajna. Prvobitno osmišljena da obeleži 50. godišnjicu modne kuće, stavlja fokus na neke od najpoznatijih istorijskih kolekcija brenda – negde između retrospektive i žive arhive, čuvajući bogatu istoriju brenda, dok je istovremeno rekontekstualizuje za sadašnjost.
Zapravo, Armani ide korak dalje o nostalgije. Po prvi put, pažljivo odabrana selekcija arhivskih izdanja – iz perioda od 1979. do 1994. godine – verno je reprodukovana i ponovo dostupna za kupovinu. Drugim rečima, sada možete postati vlasnik dela nasleđa Đorđa Armanija i uvrstiti ga u sopstvenu garderobu.
ARMANI/Archivio platforma je zapravo pokrenuta 2025. godine i okuplja više od 5.500 arhivskih modnih izdanja ove modne kuće, dokumentuje preko 30.200 pojedinačnih odevnih predmeta i pedantno ih organizuje u kategorije, od „dekonstrukcije“ do „drapiranja“.
Ali sada, ARMANI/Archivio je rekreirao trinaest izdanja iz perioda od petnaest godina, počevši od 1979. godine, uz stajling i fotografiju Elija Rasela Lineca, kreativnog uma koji stoji iza brenda ERL.
„Gospodin Armani je jedan od najvećih umetnika našeg vremena. On je promenio način na koji živimo svoje živote svakog dana i ono čemu težimo da postanemo, a njegovo nasleđe je nešto iz čega svi mi još uvek učimo. Ovi komadi iz arhiva deluju jednako živo danas kao i onog dana kada su nastali, jer je on svoje radove dizajnirao tako da budu večno uticajni – na ofingeru deluju varljivo jednostavno, ali na telu se odeća transformiše, kao magijom. Kao dizajneru, prilika da dodirnem ove odevne predmete i razumem kako su napravljeni bila je i velika lekcija i dar, a fotografisati ih, kao deo dugog niza fotografa koji su bili deo Armanijevog univerzuma, bila je privilegija koju ću nositi sa sobom veoma dugo“, rekao je dizajner.
Ono što ono što ovaj potez čini genijalnim jeste činjenica da su ovi odevni predmeti, koji pripadaju najuticajnijim godinama brenda, upravo oni koje kolekcionari vintage komada najviše priželjkuju, a sada su dostupni kako online, tako i u buticima.
Armani prepoznaje žudnju za vintage modom
Kako piše nss magazine, u fokusu kolekcije su blejzeri jakne. Kolekcija počinje izdanjem iz sezone proleće/leto 1979. koje se sastoji od kožnog sakoa sa dvorednim kopčanjem: oštri reveri pozajmljeni od blejzera, struk sa elastičnom trakom i raskošan volumen preuzet od coach jakne. Sve je upareno sa fluidnim pantalonama sa dvostrukim faltama i košuljom velikih proporcija.
Krećući se kroz zlatne godine brenda, kolekcija se širi i obuhvata žensku braon kožnu jaknu iz 1981. godine, sa preklopnim panelima inspirisanim ceremonijalnim samurajskim oklopom, kao i široko odelo iz tri dela sa dvorednim kopčanjem iz 1990. godine.
Finalno izdanje predstavlja vintage identitet brenda u najbukvalnijem smislu te reči: blejzer sa tri dugmeta u ikoničnoj bež-braon nijansi, opuštenog kroja, lagana košulja i pantalone sa faltama i bogatim proporcijama.
Ono što poziva na razmišljanje jeste tajming izlaska kolekcije. Pretrage za terminom „vintage Giorgio Armani“ porasle su za 40% u periodu između 2014. i 2024. godine, uz dodatni vrhunac tokom 2025.
Tome treba dodati i više od 30.000 pratilaca na Instagram nalogu @myarmaniarchive, koji vodi jedan entuzijasta slaveći genijalnost italijanskog dizajnera.
Štaviše, vredan pomena je detalj da se vintage komadi brenda pozicioniraju kao jedni od najtraženijih među mlađim generacijama na platformi Vinted.
Nostalgija bez kraja
Moda je oduvek funkcionisala u ciklusima, ali trenutna opsesija devedesetim i ranim dvehiljaditim je jedinstveno snažna – i preliva se na svaku industriju.
Za milenijalce i pripadnike generacije Z, koji su odrastali u osvit interneta, ova era predstavlja formativni period izgradnje identiteta. Njena estetika, maksimalistički logotipi, džins niskog struka i nesputan glamur, sada se ne revalorizuju kao „grešna zadovoljstva“, već kao traženi kulturni artefakti.
Ovaj nostalgični talas nudi nešto što brza moda često nema: emocionalnu rezonancu i osećaj zajednice. Za one koji se sećaju originalnih trendova, njihov povratak podstiče osećaj zajedničkog identiteta i kontinuiteta ličnosti. Psihologija sugeriše da nostalgični predmeti deluju kao sidra, povezujući ono što smo bili sa onim što smo sada.
Kao potrošači, kada investiramo u komad modne istorije, učestvujemo u zajedničkoj kulturi. Nostalgija nas podseća da stil nije samo u novitetima, već u nasleđu, zanatu i emociji. Ipak, moramo ostati pronicljivi. Da li slavimo istinsko majstorstvo i kulturnu istoriju, ili samo zadovoljavamo algoritme i marketinške budžete?
Ali, kada je dobro izvedena, kao u slučaju modne kuće Armani, nostalgija postaje način da se prošlost utka u sadašnjost, podsećajući nas na ono što smo voleli, ono što smo izgubili i ono što zaista ima vrednost.
Naslovna fotografija: Piovanotto Marco/ABACA / Abaca Press / Profimedia