U Muzeju Viktorije i Alberta u Londonu otvorena je izložba posvećena Elzi Skjapareli, jednoj od najvažnijih modnih dizajnerki svih vremena. Schiaparelli: Fashion Becomes Art je prva izložba u Ujedinjenom Kraljevstvu posvećena italijanskoj kreatorki i obuhvata period od dvadesetih godina prošlog veka do danas, slaveći uticaj ove inovativne dizajnerke.
Postavka prati revolucionarne početke modne kuće Schiaparelli i evoluciju pod vođstvom sadašnjeg kreativnog direktora Danijela Rozberija.
Izložba je jedna od najznačajnijih u oblasti mode ove godine, pa ukoliko vas put navede u London, evo zašto je vredi posetiti.
Izložba o čudesnoj Elzi Skjapareli
Elza Skjapareli je zapravo donela nadrealizam u London – tri godine pre otvaranja značajne londonske „Međunarodne izložbe nadrealizma“ 1936. godine. Kada je italijanska dizajnerka predstavila svoje kreacije u svojoj prodavnici u Mejferu, to je postao prvi nadrealistički prostor u zemlji.
Ovo otkriće o nemerljivom uticaju dizajnerke na britansku umetnost i kulturnu istoriju stavljeno je u prvi plan izložbe. Postavka obuhvata preko 200 predmeta: odeću, aksesoare, nakit, slike, fotografije, skulpture, nameštaj i parfeme – sa posebnim naglaskom na uzajamni odnos koji je Skjap, kako su je zvali, imala sa avangardnom umetničkom scenom međuratne Evrope.
Izložba pokazuje kako je Skjapareli je dizajnirala odeću da bude zabavna, a ne samo lepa, i taj živahni duh prožima postavku. Cipela postaje šešir, kosti rastu sa spoljne strane haljine, a brojčanik telefona postaje ogledalce.
Šetnja kroz galerije podseća na obilaženje pariske koktel zabave iz 1930-ih sa Skjapareli i njenim prijateljima Salvadorom Dalijem i Žanom Koktoom: sve je avangardno, blago uznemirujuće, u vizuelnim igrama rečima i internim šalama, bez ijednog dosadnog trenutka.
Izložba je prošarana primerima radova nastalih u saradnji sa njenim umetničkim savremenicima, od kultne bočice parfema Shocking u obliku biste, koju je dizajnirala argentinska umetnica Leonor Fini, do haljine A-kroja sa Dalijevim faličnim jastogom odštampanim na suknji, koju je nosila Volis Simpson pre udaje za Edvarda VIII, ili oslikanog paravana i kolaža u stilu „Vrta uživanja“ koji je uradio Marsel Vertes.
Izložba pruža pogled na kaput koji je dizajnerkq napravila za Džejn Klark, suprugu istoričara umetnosti Keneta Klarka. Džejn ga je nosila na krunisanju 1937. godine, a kopča se jednim dugmetom – blistavom nagom sirenom – na grudima.
Danijel Rozberi, američki dizajner koji predvodi trenutni oporavak brenda, uspeva da parira Elzi modernim komadima koji su isprepleteni sa onima iz arhive. Rozberi, koji se pridružio kući 2019. godine, jednostavno razume suštinu njenog dizajna: humor, glamur, erotizam. On zna kako da se osloni na neobičnost, dok istovremeno održava okosnicu jasnog razmišljanja koja sprečava da se šale pretvore u čistu komediju ili kič.
Tamo gde je dizajn Elze Skjapareli pun suptilnih duhovitosti i drskih vizuelnih igara rečima, Rozberijev mandat u brendu više liči na „bombu“ – hrabar je i nemoguće ga je zaobići. Ono što je tada bilo šokantno ili skandalozno, danas jednostavno ne prolazi u ekonomiji ograničene pažnje, pa je Rozberijevo rešenje da ide na nešto još dramatičnije.
„Mislim da će ovo doba ostati upamćeno manje po globalnim sukobima, a više po usponu društvenih mreža, alternativnim realnostima i nedostatku povezanosti koju imamo jedni sa drugima. Jezik koji je Elza koristila da bi se obratila svojoj političkoj stvarnosti, mi koristimo da bismo se obratili našoj digitalnoj stvarnosti“, rekao je Rouzberi za Wallpaper povodom izložbe.
Izložba uokviruje nasleđe Skjaparelijeve kao projekat koji traje, a ne kao zatvoreno poglavlje – nasleđe koje još uvek oblikuje savremenu vizuelnu kulturu kroz hibridni jezik mode i umetnosti.
Karte za izložbu „Schiaparelli: Fashion Becomes Art“ mogu se rezervisati direktno putem muzeja V&A. Posetioci mogu birati termine sa određenim vremenom ulaska. Rezervacija je dostupna sve do zatvaranja izložbe u novembru 2026. godine.
Naslovna fotografija: David Parry Media Assignments / PA Images / Profimedia