Milan Design Week iz vizure modnih kuća: Na raskršću disciplina

The place to be.

autor Božica Luković
milan

Juče je počeo Milan Design Week, globalna pozornica za dizajn koja privlači kreativce, brendove i radoznale umove iz svakog kutka sveta. Salone del Mobile i šira nedelja dizajna transformišu grad u živopisno mesto susreta kultura, perspektiva i disciplina.

Milanska nedelja dizajna počela je 1961. godine kao sajam nameštaja pod nazivom Salone del Mobile u sajamskom prostoru Rho Fiera. Od svog nastanka pre šest decenija, ovaj godišnji sajam nameštaja izrastao je u najveći na svetu, sa više od 2.300 kompanija predstavljenih na prostoru od 210.000 kvadratnih metara.

Danas, ovaj godišnji događaj obuhvata Salone del Mobile i Fuorisalone – niz izložbi rasutih po različitim delovima grada. Privlačeći približno 500.000 međunarodnih posetilaca svake godine, ostaje nezaobilazna destinacija za dizajnere, arhitekte i profesionalce u industriji koji traže najnovije trendove i inovacije u svetu dizajna.

U svemu tome učestvuju i luksuzne modne kuće, pa donosimo mali pregled svega što su pripremili modni brendovi ove godine.

Milan Design Week iz vizure modnih kuća

Brend Plan C predstavlja The Curated Core u okviru prostora Plan C Framework, koji prevazilazi koncept tradicionalne maloprodaje.

Pod vođstvom Karoline Kastiljoni, projekat okuplja različite brendove kroz četiri intervencije. Acerbis u saradnji sa brendom predstavlja instalaciju kultnih komada nameštaja na više lokacija, Aliita Bath preobražava kupatilo u imerzivni ambijent uz pomoć kompanija Mutina i Dornbracht, Memo Paris x Olimpia Zagnoli predstavlja novi miris Cap Camarat, dok instalacija Just a Friend autorke Sare Andelman preuzima crveno stepenište uz selekciju kolekcionarskih predmeta.

image 1504839
instagram plancframework

Loro Piana predstavlja Studies, Chapter 1: On The Plaid, projekat fokusiran na dvadeset tri pletena komada. Svaki od njih tretiran je kao studija kojom se istražuju materijali, tehnike i procesi, prikazujući vezu između vlakna, prediva i finalnog proizvoda.

Od svog uvođenja sredinom osamdesetih godina, pletenje služi kao polje za eksperimentisanje, gde se odabrani materijali susreću sa rafiniranim konstrukcijama, a vlakna ulaze u dijalog sa spektrom različitih tehnika.

Prada u Milanu predstavlja peto izdanje projekta Prada Frames, čiji je kustos Formafantasma. Pod nazivom In Sight, istražuje način na koji slike oblikuju savremenu kulturu, kroz razgovore i diskusije o vizuelnoj kulturi, ekološkim i društvenim troškovima, političkoj upotrebi slika i ekonomiji pažnje.

U skladu sa tipičnim modus operandi studija Formafantasma, biće razmotrena i infrastruktura stvaranja slika, sa aspekta eksploatacije resursa, potrošnje energije, skladištenja podataka i nevidljivih oblika rada.

Instalacija Reference Library, čiji je kustos Apartamento Magazine u saradnji sa modnom kućom Jil Sander, slavi knjigu kao objekat koji čuva sećanja, odnose i identitet. Izložba sadrži šezdeset knjiga iz celog sveta, od kojih je svaku odabrala osoba sa značajnim ličnim pečatom: pisci, dizajneri, umetnici, arhitekte, filmski stvaraoci i mislioci.

Zajedno one formiraju kolekciju ličnih referenci. Predstavljene na jednom mestu, one postaju nešto veće: portret radoznalosti i uticaja, kao i nevidljivih veza između čitaoca, ideje i sveta. Izložba, sa instalacijom koju je dizajnirao studio studioutte, održava se u izložbenom prostoru Jil Sander. Uz obaveznu registraciju i ograničenje od 60 posetilaca po satu, gosti ulaze u biblioteku i dobijaju par belih rukavica.

Issey Miyake u Milanu predstavlja The Paper Log: Shell and Core, projekat Satošija Kondoa u saradnji sa Miyake Design Studio i Ensamble Studio. U centru pažnje nalaze se papirne rolne (logovi) koji se koriste u proizvodnji, a kasnije recikliraju, ovde istraženi kao materijal.

Instalacija se razvija kroz dva pristupa: Shell (Ljuska), gde se papir odmotava i stvrdnjava, i Core (Jezgro), gde se sabija i sklapa u prototipove nameštaja. Radovi stvaraju dijalog između suprotnosti: laganog i čvrstog, delikatnog i jakog, fluidnog i strukturiranog, povezujući modu i arhitekturu.

Antonio Marras na Fuorisalone 2026 predstavlja PicNic a Le Vasche di Ciu’ Peppì, imerzivnu instalaciju unutar prostora NonostanteMarras koja sardinijsku obalu pretvara u multisenzornu priču između mode, dizajna i sećanja.

Nameštaj, površine i instalacije, uz saradnju sa brendovima Nodo Italia, Jacuzzi, Kartell, De Castelli i Wall&decò, stupaju u interakciju sa pejzažem sačinjenim od materijala, boja i prirodnih asocijacija.

Gucci Memoria, izložba u Milanu čiji je kustos Demna, novi kreativni direktor modne kuće, na simboličan način reinterpretira 105 godina postojanja ove modne kuće. Postavljena u prostorima Chiostri di San Simpliciano, izložba kreira putanju gde se prošlost i sadašnjost susreću, prikazujući kompleksnost i evoluciju kreativnog jezika brenda.

Nova instalacija nastavlja Demninu interpretaciju brenda Gucci kao dela italijanske kulturne ikonografije kroz seriju od 12 tapiserija. Svaka tapiserija je artikulisana kroz promene u kompoziciji, boji i atmosferi, krećući se od mitologizovanih početaka brenda do savremene reinterpretacije. Figure, simboli i pejzaži evoluiraju kroz niz, gradeći vizuelni jezik koji oslikava kontinuiranu transformaciju brenda Gucci.

La DoubleJ u Milanu predstavlja Size Matters, imerzivni projekat povodom lansiranja kolekcije Al Fresco. Prodavnica postaje izložbeni prostor u kojem se predmeti pojavljuju u preuveličanim dimenzijama, od veoma malih do veoma velikih, pretvarajući svakodnevne elemente u gotovo nadrealna prisustva.

Naslovna fotografija: instagram plancframework