Umetnost u bočici: Parfemi za jesen koje kupujemo (i) zbog dizajna

Parfemi za jesen najčešće podrazumevaju malu promenu mirisne garderobe: lagane, citrusne kompozicije ustupaju mesto toplijim, začinskim i drvenastim notama. Ipak, ove sezone predlažemo nešto drugačiji pristup izboru novog mirisa – šta ako umesto mirisne piramide najpre pogledamo bočicu? Koliko god estetika ambalaže delovala kao površan kriterijum, istorija parfimerije pokazuje da je dizajn flakona oduvek imao mnogo veći značaj od njegove praktične funkcije.

Mnogo pre nego što je parfem postao jedan od najpoželjnijih proizvoda beauty industrije, posude u kojima su se čuvala mirisna ulja predstavljale su dragocene predmete, često podjednako važne kao i njihov sadržaj. Još u starom Egiptu, mirisne supstance čuvane su u pažljivo izrađenim posudama od kamena i stakla, čija je dekoracija svedočila o društvenom statusu vlasnika, ali i umeću zanatlija. Među sačuvanim primerima nalaze se raskošne staklene bočice ukrašene šarama od obojenog stakla, kao i kamene posude sa reljefima i figurativnim motivima.

Kako je parfemska bočica postala predmet želje

Tokom narednih vekova materijali i oblici menjali su se uporedo sa razvojem staklarstva, dekorativnih umetnosti i samih običaja upotrebe parfema. U evropskim aristokratskim krugovima XVIII veka naročito su bile popularne minijaturne bočice od porcelana, brušenog stakla i plemenitih metala. Neretko su izrađivane poput nakita, sa složenim ornamentima, emajliranim detaljima i raskošnim zatvaračima. Parfem se često kupovao u većim posudama, a zatim presipao u lične flakone, koji su bili dragoceni modni aksesoari.

Međutim, najznačajnija prekretnica u istoriji modernog dizajna parfemskih bočica dogodila se početkom XX veka, kada je francuski parfimer Fransoa Koti (François Coty) započeo saradnju sa čuvenim juvelirskim umetnikom i majstorom stakla Reneom Lalikom (René Lalique). Njihov zajednički rad, započet 1908. godine, pomogao je da flakon dobije status prepoznatljivog dizajnerskog predmeta, osmišljenog posebno za određeni miris. Lalik je u dizajn unosio karakteristične motive secesije, stilizovane biljke, ženske figure i organske oblike, koristeći mogućnosti stakla za stvaranje gotovo skulpturalnih površina.

Već dvadesetih godina, sa usponom art dekoa, bočice su sve više poprimale geometrijske, simetrične i arhitektonske forme. Istovremeno, 1921. godine, Gabrijela Koko Šanel predstavila je Chanel N°5 u gotovo radikalno jednostavnom flakonu, pravougaone siluete, svedene etikete i bez raskošnih ornamenata. U vremenu kada je dekorativnost bila gotovo sinonim za luksuz, ovaj minimalistički pristup predstavljao je važan estetski zaokret.

Tokom XX veka parfemska ambalaža postepeno je postajala jedan od ključnih elemenata identiteta modnih kuća. Bočica više nije bila samo posuda za čuvanje mirisa, već sredstvo vizuelne komunikacije, način da se estetika određenog brenda prepozna i bez čitanja njegovog imena.

Danas, kada su granice između mode, umetnosti i industrijskog dizajna sve fluidnije, parfemski flakoni mogu imati oblike gotovo bilo čega, od cipele sa visokom potpeticom do robota ili predmeta koji podsećaju na savremene skulpture. Njihova funkcija ostaje ista, ali je simbolička vrednost možda izraženija nego ikada: parfem ne mora samo lepo da miriše, već i da izgleda dovoljno zanimljivo da poželimo da ga posedujemo.

Parfemi za jesen koje bismo kupili (samo) zbog bočice

Lolita Lempicka Mon Premier Parfum

Estetika parfema Lolita Lempicka gotovo je nostalgična. Njegova ljubičasta bočica, oblikovana poput stilizovane jabuke, podseća na predmet pronađen u nekoj neobičnoj, pomalo mračnoj bajci.

Francuska dizajnerka Lolita Lempika još je 1997. godine predstavila svoj prvi parfem u prepoznatljivoj bočici inspirisanoj zabranjenim voćem. Dvadeset godina kasnije, Mon Premier Parfum reinterpretirao je taj dizajn, pretvarajući jabuku u predmet nalik brušenom dragom kamenu. Ljubičasto staklo, zlatni detalji i površine koje prelamaju svetlost daju joj gotovo nakitni karakter.

I miris prati tu pomalo fantastičnu estetiku. Kompozicija se zasniva na neobičnoj kombinaciji sladića, trešnje, anisa i ljubičice, dok vanila, praline i tonka donose toplinu i slatkoću. U moru minimalističkih bočica, Lolita Lempicka ostaje podsetnik na vreme kada je parfemska ambalaža bez ustezanja bila teatralna, romantična i pomalo ekscentrična.

Moschino Toy 2 Bubble Gum

Ako postoji modna kuća koja je od ironije i poigravanja konvencijama napravila prepoznatljiv identitet, onda je to Moschino. Zato ne iznenađuje što jedan od njegovih najzabavnijih parfema dolazi u bočici koja izgleda kao roze plišani medvedić. Toy 2 Bubble Gum nastavlja estetiku kolekcije Toy, prvi put predstavljene 2014. godine, kada je Moschino lansirao parfem doslovno upakovan u plišanu igračku. U kasnijim izdanjima medvedić je dobio stakleno telo, ali je zadržao svoj prepoznatljiv oblik, sa glavom koja se skida i služi kao čep.

Ružičasta verzija dodatno naglašava camp estetiku brenda, brišući granicu između luksuznog proizvoda, kičastog suvenira i pop-art objekta. Ono što je posebno zanimljivo jeste da sam miris gotovo doslovno prati vizuelni identitet bočice. Note žvakaće gume, kandiranog voća i citrusa spajaju se sa ružom, breskvom i toplijom mošusnom bazom. Dobijamo kompoziciju koja priziva detinjstvo, ali i dovoljno složenosti da ne ostane samo na nivou slatkiša.

Carolina Herrera Good Girl

Malo koja parfemska bočica toliko je prepoznatljiva kao crna salonka sa vrtoglavo visokom zlatnom potpeticom. Kada je Carolina Herrera 2016. godine predstavila Good Girl, bilo je jasno da je dizajn zamišljen kao jedan od centralnih elemenata identiteta parfema.

Inspirisana klasičnom ženskom cipelom sa visokom štiklom, tamnoplava staklena bočica istovremeno evocira eleganciju, glamur i tradicionalne predstave o ženstvenosti. Međutim, u skladu sa sloganom It’s so good to be bad, njen dizajn počiva i na ideji kontrasta između onoga što se smatra društveno poželjnim i onoga što se doživljava kao provokativno.

Isti princip prenet je na mirisnu kompoziciju. Slatke i tople note tonke, kakaoa i vanile suprotstavljene su bogatim cvetnim akordima jasmina i tuberoze, stvarajući izražen, senzualan parfem. Zanimljivo je koliko je Good Girl uspeo da pretvori bočicu u prepoznatljiv modni simbol. Tokom godina dobila je brojne varijacije, različite boje, završne obrade i limitirana izdanja, gotovo poput kolekcije cipela.

Rabanne Fame Parfum

Kada je Pako Raban šezdesetih godina počeo da eksperimentiše sa metalnim pločicama, lancima i nekonvencionalnim materijalima u modi, njegovi dizajni delovali su kao garderoba namenjena nekoj budućoj civilizaciji. Upravo tu estetiku nastavlja parfemska linija Fame.

Njena bočica oblikovana je kao minijaturna robotska figura, odevena u metalik haljinu, sa velikim naočarima i geometrijskim detaljima koji podsećaju na kultne kreacije modne kuće Rabanne. Verzija Fame Parfum zadržava poznatu siluetu, ali donosi dramatičniju kombinaciju sjajne crne i zlatne boje. Rezultat je predmet koji podjednako podseća na futurističku igračku, luksuzni nakit i skulpturu inspirisanu retrofuturizmom.

Miris je nešto ozbiljniji nego što razigrani dizajn sugeriše. U njegovom središtu nalaze se tamjan i jasmin, dok mošusni i amberni akordi stvaraju toplu, senzualnu završnicu. Fame Parfum posebno je zanimljiv kao primer parfema čija bočica nije tek dekoracija, već direktan nastavak modnog jezika brenda. Metalik haljina, koja je Rabanove kreacije učinila prepoznatljivim, ovde postaje objekat koji možemo držati na dlanu.

Marc Jacobs Daisy Murakami Yellow

Daisy je od svog predstavljanja 2007. godine jedan od najprepoznatljivijih primera parfema čiji je vizuelni identitet gotovo jednako važan kao i miris. Jednostavna staklena bočica sa predimenzioniranim cvetovima na čepu tokom godina dobila je brojne reinterpretacije, ali je saradnja sa japanskim umetnikom Takašijem Murakamijem podigla ovu ideju na potpuno novi nivo.

Kolekcija Daisy Murakami spaja prepoznatljivu estetiku Marka Džejkobsa sa Murakamijevim šarenim, nasmejanim cvetovima, jednim od najpoznatijih motiva njegove umetničke prakse. Rezultat su četiri koloristički različite bočice koje izgledaju gotovo kao mali galerijski eksponati.

Daisy Murakami Yellow, sa staklom u intenzivnoj žutoj nijansi i velikim, raznobojnim cvetovima na poklopcu, deluje još ekspresivnije, gotovo kao trodimenzionalna ilustracija. Ispod cvetnog poklopca nalazi se voćno-cvetni miris sa notama jagode, maline, mandarine i kedrovine, koji dobro odgovara vedroj estetici kolekcije. Saradnja modne kuće i savremenog umetnika dodatno briše granicu između industrijskog dizajna, luksuzne kozmetike i kolekcionarstva.

Ovaj sadržaj nije sponzorisan. Svi proizvodi predstavljaju nezavisan izbor autora. BURO. ne ostvaruje proviziju od eventualne kupovine putem navedenih linkova.