Povezano
Venecijanski bijenale arhitekture otvoren je 10. maja i trajaće do 23. novembra 2025, a pored paviljona nacija, među kojima je i Srbija, pratiće ga i brojne okolne izložbe, koje vredi posetiti ukoliko putujete u italijanski grad u narednom periodu.
Venecija još jednom potvrđuje svoju ulogu jedne od svetskih prestonica savremene umetnosti – i to ne samo zahvaljujući samom Bijenalu, već naročito zbog svega što se dešava van njegovih okvira.
Za one koji dolaze u grad privučeni paviljonima u Giardinima i Arsenalu, važno je podsetiti da Venecija tokom ovih meseci oživljava kroz propratne projekte, nezavisne izložbe i posebna otvaranja, nudeći priliku da se otkrije autentičan i vibrantan grad, van reflektora velikog međunarodnog događaja.
Evo koje su izložbe koje ne smete propustiti van Bijenala arhitekture 2025.
IZLOŽBE TOKOM BIJENALA ARHITEKTURE U VENECIJI
Izložba The Shape of Things to Come, koju je kurirao Bartolomeo Pietromarchi, predstavlja rad studija Formafantasma u prostoru Negozio Olivetti: dizajnerski nameštaj izrađen od elektronskog otpada, sa ciljem da se preispita ekološki i društveni uticaj tehnologije.
Kao evolucija projekta Ore Streams, ova postavka kroz niz predmeta, dokumentarnih video-zapisa i 3D animacija ukazuje na prakse poput planiranog zastarevanja proizvoda i nudi alternativnu viziju inspirisanu filozofijom Olivettija, u kojoj su etika, održivost i dugotrajnost ključne vrednosti. Dizajn i odgovornost se ovde prepliću kako bi se zamislila svesnija budućnost.
AMA VENEZIA, novi prostor savremene umetnosti koji je osnovao Laurent Asscher, otvoren je u aprilu u Veneciji, u renoviranoj bivšoj industrijskoj hali.
Inauguralna izložba predstavlja dela iz AMA kolekcije, koja obuhvata radove međunarodno priznatih umetnika kao što su Avery Singer, Brice Marden, David Hammons, Elizabeth Peyton, Florian Krewer, Jacqueline Humphries, Jeff Koons, Jordan Wolfson, Lauren Halsey, Mohammed Sami, Refik Anadol, Rudolf Stingel, Salman Toor i Wade Guyton.
Izložbeni projekat istražuje mogućnosti prevazilaženja tradicionalnih granica umetnosti i stvaranje dinamične platforme za eksperimentisanje i dijalog.
Izložba, koju su kurirali Chiara Carrera i Mario Lupano u prostoru Mare Karina, istražuje rad Bruna Alfierijam izdavača, kritičara i ključne figure u umetničkom i arhitektonskom izdavaštvu između 1948. i 1973. godine.
Delujući između Venecije i Milana, Alfieri je eksperimentisao sa inovativnim izdavačkim formatima kao što su Quadrum, Zodiac i Lotus, zamišljenim kao potpuna umetnička dela. Izložba predstavlja do sada neviđeni i privremeni arhiv, koji okuplja materijale koji nikada ranije nisu bili prikazani zajedno, kako bi ispričala priču o hibridnoj i autorskoj izdavačkoj praksi sposobnoj da poveže umetnost, dizajn i vizuelnu komunikaciju.
TBA21–Academy predstavlja izložbu koju je kurirala Yina Jiménez Suriel, čime se zaokružuje njen trogodišnji ciklus kao kustoskinje programa The Current IV: Caribbean (2023–2025). Izložba donosi nove radove po narudžbini umetnica Nadie Huggins (Trinidad i Tobago) i Tesse Mars (Haiti), uključujući specifične instalacije i velika slikarska platna.
Fokus je na snazi improvizacije i strategija koje prevazilaze kopnene i eksploatacione perspektive naše planete, proširujući ideje o mogućem u stvaranju sistema koji podržavaju život i izazivajući ukorenjene predstave o moći.
INTERSTICE, u kustoskom izboru Eriko Kimura, predstavlja prvu samostalnu izložbu japanske fotografkinje i rediteljke Mika Ninagawa u Evropi, realizovanu u saradnji s kolektivom EiM (Eternity in a Moment). Postavljena u Palazzo Bollani, ova imerzivna instalacija istražuje pojmove granice, prelaza i preklapanja, stvarajući čulno iskustvo koje spaja stvarnost i fikciju kroz slike, svetlost i zvuk.
Vizuelna poezija izložbe povezuje pop estetiku i tradicionalnu japansku kulturu, dok Ninagawa i EiM nude multisenzorno putovanje kroz percepciju stvarnosti. Cveće, koje dominira izložbom, budi univerzalne emocije i inspiriše se tradicijom cvetnih počasti na grobljima. Izložba je deo anonymous art project inicijative, koja ovim povodom debituje u Evropi.
Fotografije: instagram negozioolivetti; mare_karina; tba21academy; mikaninagawa.official;