Blockbuster izložbe u 2020. koje ne želite da propustite

Jedno od najvećih imena američke umetničke scene XX veka, Edward Hopper, je centralna figura nove izložbe u fondaciji Beyeler u Bazelu, koja će se posebno fokusirati na prepoznatljiv aspekt Hopperovih radova – reprezentaciju praznine i samoće u američkom gradskom pejzažu. Ako neko zna da naslika usamljenost, otuđenost i potrebu ili nužnost da se bude samim to je definitivno Hopper. Izložba horonološki pokriva vreme od njegovih studentskih dana i ranih radova do njegove smrti 1967, i u toj širini predstaviće evoluciju njegovog izraza i prepoznatljive estetike. Posebna poslastica biće kratki 3D film Wim Wendersa “Two or three things I know about Edward Hopper” inspirisan Hopperovim delom “American Spirit”.

Žene su uvek bile centralna tema nadrealističkih muških fantazija, i partnerke i saradnice, ali su ostale uskraćene za odavanje priznanja da su mnogo doprinele nadrealizmu takođe i kao aktivni stvaraoci. SCHIRN proslavlja ženski doprinos nadrealističkom pokretu velikom izložbom na tu temu. Umetnice su se razlikovale od svojih kolega u promeni perspektive i često su tragale za novim modelima ženskog identiteta istražujući sopstvene odraze ili preuzimajući različite uloge. Savremeni politički događaji, književnost, i ne-evropski mitovi i verovanja su dodatne teme koje umetnice nadrealizma istražuju u svojim radovima a velika izložba u SCHIRN-u predstavlja obimnu retrospektivu i biće predstavljeno 260 radova 34 autorke. Neverovatan spektar stilova, estetike i sadržaja autorki kao što su Louise Bour­geois, Frida Kahlo i Meret Oppen­heim, do manje poznatih imena nadrealističke prakse. Konačno izložba kakvu ove umetnice zaslužuju i koja se nakon Frankfurta seli u Kopenhagen u Louisiana muzej gde će biti otvorena od 18. juna, do 27. septembra.

Ove godine i britanski umetnik i režiser Steve McQueen dobija veliku retrospektivu u muzeju Tate Modern. Tokom dvadesetpetogodišnje karijere McQueen se doticao pitanja mesta, vremena, politike, reprezentacije, identiteta, dok je paralelno i pomerao granice kinematografskog sveta. “Hunger”, “Shame”, “12 Years a Slave” su naslovi koji su jedan za drugim dokazali da su njegovi filmovi prava umetnička dela. Izložba će uključivati sve njegove revolucionarne doprinose svetu filma od prvog filma “Exodus 1992/7”, do poslednjih ostvarenja. 

Dešifrovanje maskuliniteta je centralna tema izložbe koja će se krajem februara otvoriti u Barbicanu i predstavlja prvi put da su na jednom mestu okupljeni radovi preko 50 fotografa i režisera od 60-ih do danas koji su se bavili temama queer tela, patrijarhalnog sistema, rodnih uloga, stereotipa, hipermaskulinizacije. Ujedinjeno razbijaju stereotipe a svaki od radova na neki način “otpakuje” i preispituje mitove o savremenoj muževnosti i istražuje na koji način se maskulinitet doživljava, kodira i društveno konstruiše i uslovljava.

Umetnik čija popularnost nikada ne prestaje već samo raste s vremenom. Warhol je bio jedan od umetnika koji je reinventovao koncept umetnosti i pokazao šta bi ona mogla da bude u eri društvenih, tehnoloških i političkih promena, i vremenu kada je svega previše, koje praktično kao da je najavio. Izložba će pored favorita kao što su portreti Marilyn Monroe, Campbell konzerve i radova iz serije “Ladies and Gentlemen” predstaviti i druge manje poznate radove i sve fasete njegovog pop art opusa. Pa će tako posetioci moći da “plutaju” u njegovoj Silver Clouds instalaciji ali i otkriju psihodelični multimedijalni svet Exploding Plastic Inevitable, poznatih muzičkih i filmskih događaja koje je Warhol organizovao.

Fantastična izložba posvećena paru umetnika zbog kojih kada čujemo reč “pakovanje” ne pomislimo na poklon nego recimo upakovan Rajhstag u Berlinu. Izložba posvećena njihovom celokupnom stvaralaštvu biće otvorena u martu, a aposlutni once in a life time događaj je i to što će Christo, kako se za sada planira, pakovati Trijumfalnu kapiju od 6. do 19. aprila. Istorijski događaj.

Tokom svoje 45-ogodišnje karijere Sherman je postala poznata radovima u kojima preispituje koncept identiteta u savremenoj kulturi. Koristeći ogromne količine šminke ali i umetke i dodatke Shermanova se konstantno transformiše u likove koji je inspirišu. S obzirom na to da je “kostimiranje” i koketiranje sa idejom o drugom identitetu suština njenih radova pronalazila je dosta inspiracije u modi, ali i bila inspiracija za istu i sarađivala sa brendovima Louis Vuitton, Rei Kawakubo i Balenciaga. Izložba će trajati punih pet meseci i pokriće i ovaj deo njenog stvaralaštva i predstaviti preko 170 radova. 

Kao što i piše u najavi izložbe Prada je “promenila način na koji se ljudi oblače, redefinisala kako shvatamo luksuz, istražila nove materijale i tehnologije i strastveno povezivala umetnost, dizajn i arhitekturu”. Ovo je prvi put da se na jednom mestu, ovako sveobuhvatno predstavi čitava istorija ovog brenda i kao što i naslov izložbe nagoveštava Prada: Front and Back, izložba ima za cilj da istraži sve aspekte Pradinog sveta, od dizajnera koji su radili za brend do kreativne i industrijske infrastrukture na kojoj je izgrađena. Svakako da će mnogo reći biti i o Miuccia Pradi, njenoj viziji brenda i svim načinima na koje se ona menjala tokom više do 40 godina bivanja na čelu kompanije. Ukratko, Prada sa svih strana i iz svih perspektiva- delikates za ljubitelje mode, ali i sve ostale.