#throwback: Albumi i jubileji

Nakon opsezane pretrage kataloga i diskografija, izdvojili smo nekoliko albuma koji tokom 2026. obeležavaju godišnjice objavljivanja. Bilo je nemoguće pokriti sve žanrove i sva izdanja (ima ih prilično). Malo smo sledili sopstveni instinkt, poredili činjenice, a bitan nam je bio uticaj koji su pomenuta izdanja imala kao i njihova relevantnost. Uvereni smo da ćemo na ovaj način izvršiti uticaj na sadržaj
vaših plejlista, jer važno je da znate sledeće…

ALBUMI KOJI PUNE 50

STEVIE WONDER: Songs in the Key of Life

Pre Weeknda, Michaela Jacksona i Lionela Richiea gospodar fanki-soul univerzuma bio je Stevie Wonder. Pred objavljivanje albuma „Songs in the Key of Life“, Stevie je napravio dvogodišnju izdavačku pauzu i ozbiljno razmišljao o napuštanju muzičke industrije. Uspevši da nametne svoju umetničku slobodu, izdejstvovao je sedmogodišnji ugovor sa izdavačkom kućom uz garantovanu potpunu artističku slobodu. „Songs in the Key of Life” je izdanje kojim je započeta još uspešnija faza karijere. Wonder je redefinisao soul eksperimentišući sa fankom, psihodelijom, gospelom i slobodnim zvučnim formama. Specifičnost ovog albuma leži u autorovoj spontanosti kao i apsolutnoj slobodi, čime je dokazao da artist stvara svoja remek dela onda kada ograničenja ne postoje. Svojim albumima, tokom sedamdesetih, Wonder je uticao na mnoge nadolazeće generacije uspešnih autora (na primer Georgea Michaela). „Songs in the Key of Life” je bio Steviev osamnaesti(!) studijski album i najbrže prodavan u tom trenutku. Osvojio je Grammy (1977) u kategoriji „Album godine“, ušao u „Kuću slavnih“ 2002. a 2020. je zauzeo šesto mesto na listi „500 albuma svih vremena“ koju je sastavio magazin Rolling Stone. Ključni singlovi: „Isn’t She Lovely“, „Sir Duke“, „As“.

ABBA: Arrival

Do te 1976. godine ABBA je stekla značajnu evropsku popularnost. Uvek je nedostajalo malo da izađe dalje u svet, a to se upravo desilo objavljivanjem četvrtog studijskog albuma „Arrival“. Simbolika u njegovom nazivu kao i fotografija na omotnici, na kojoj su članovi grupe u kabini helikoptera „Bell 47“ spremni za poletanje, takođe je govorila o ambicijama benda kao i nameri da kroči van granica Starog kontinenta. Agnetha Fältskog je kasnije izjavila da je album nastajao u potpunom kreativnom naboju, dobroj atmosferi te da su svi imali osećaj kako stvaraju nešto veoma važno. I da – to je album na kom je „Dancing Queen“, neprikosnoveni globalni pop hit svih vremena. Na izdanju „Arrival“ bend je koketirao sa disko muzikom. U nju su znalački infiltrirali tradicionalne pop forme (na primer šansone, šlagere, kancone) kao i elemente klasične muzike. Američka „Kongresna biblioteka“ uvrstila je album u „Nacionalni registar snimaka“ zbog svog kulturnog, istorijskog i estetskog značaja. „Arrival“ je globalno postigao ogroman komercijalan uspeh, bio je na vrhu godišnje liste najprodavanijih u Velikoj Britaniji i Zapadnoj Nemačkoj a u Americi je dospeo među prvih dvadeset.

Ključni singlovi: „Dancing Queen“, „Money, Money, Money“, „Knowing Me, Knowing You“.

ALBUMI KOJI PUNE 40

PETER GABRIEL: So

Nakon što je 1975. iznenada napustio bend Genensis, Peter Gabriel se zbog porodičnih razloga povukao sa scene a muzici se vratio dve godine kasnije sa sopstvenom, autorskom vizijom art roka. Međutim, promena nastaje upravo objavljivanjem četvrtog solo albuma „So“. Peter je tada jasno stavio do znanja izdavačkim kućama šta su njegovi prioriteti – da mu je umetnost na prvom mestu, da ne želi rokove, niti bilo kakva druga ograničenja. Uspeh albuma „So“ leži u krajnje spontanom ukrštanju tadašnjih tendencija u pop muzici sa dubljim muzičkim simbolima. Ovim albumom Peter je demonstrirao svoju autorsku snagu, savršeno svestan aktuelnog muzičkog trenutka. Važnu ulogu u njegovom nastajanju imao je producent Daniel Lanois kome je Peter dao pristup svim neiskorišćenim ili odbačenim pesmama, sekvencama, lupovima, deonicama. Album „So“ je podario svetu revolucionaran stop-motion video spot za pesmu „Sledgehammer“ koji je osvojio „MTV Video muzičku nagradu“ (1987) u kategoriji „Najbolji video“. Uz pomenuti, ključni singlovi su i: „Don’t Give Up“ (with Kate Bush), „Big Time“, „In Your Eyes“.

THE SMITHS: The Queen Is Dead

Osamdesete su bile važne ne samo iz perspektive vrhunca kreativnosti u popularnoj kulturi i dominaciji popularne muzike u tadašnjim mas-medijima, što je u mnogome definisalo ono čemu u domenu mejnstrima svedočimo i danas; pomenuta decenija bila je takođe važna jer je bacila svetlo na svet alternativne i indi muzike. Izdvajamo uspeh koji je svojim trećim studijskim albumom postigao
engleski sastav The Smiths. Najpre zamislite hrabrost da 1986. godine album nazovete „The Queen Is Dead“. Posle grupe Sex Pistols niko nije bio u toj meri transparentno hrabar. Naziv korespondira sa glasinama o narušenim, do tada harmoničnim, odnosima između kraljice Elizabethe II i premijerke Margaret Thatcher. Johnny Marr i Morrissey su stvarali i snimali album u kućnim uslovima a rezultat je intimna muzička posveta jednom vremenu. Vremenu u kom se mlad čovek nije osećao slobodnim da se izrazi, da slobodno misli i izađe van dogmi koje je zadala Čelična lejdi. „The Queen Is Dead“ je dosegao drugo mesto britanske liste albuma i ušao među prvih sto u Americi, što je za jedan indi bend tada bio
ogroman uspeh. „There Is a Light That Never Goes Out“ je postala himna o žudnji, predanosti i totalnoj zaljubljenosti praćenoj patetičnom požrtvovanošću. Uz pomenuti, važni singlovi su još i: „Bigmouth Strikes Again“, „Some Girls Are Bigger Than Others“, „The Boy with the Thorn in His Side“.

ALBUMI KOJI PUNE 30

FUGEES: The Score

U sred dominacije gangsta rapa, verbalnog ali i oružanog sukoba između repera Istočne i Zapadne obale, trio Fugees objavljuje svoj drug studijski album. „The Score“ je bio sušta suprotnost trenutnom odnosu snaga na sceni. Wyclef Jean, Pras Michel i Lauryn Hill pripremili su kolekciju pesama inspirisanih regeom, muzikom sveta, R&B-jem, soulom, bluzom uz akcenat na pevanju i diskretno prisustvo repa.
Publika, zasićena tenzičinim rimama i mačizmom, oberučke je prihvatila takav koncept. „The Score“ je osvojio zvaničnu listu albuma i R&B/hip-hop izdanja u Americi. Osvojio je nagradu Grammy (1997) u kategoriji „Najbolji rep album“ i „Najbolje R&B izvođenje dua ili grupe sa vokalom“. Odnosi unutar benda su bivali sve komplikovaniji, tako da je „The Score“ zapravo bio poslednji album grupe Fugees. Na prelazu između vekova, Wyclef Jean je bio jedan od najtraženijih producenata sa izuzetnom listom albuma i izvođača sa kojima je sarađivao. Lauryn Hill je započela fantastičnu solo karijeru i postala najvažnija vokalna figura posle Arethe Franklin. Pras Michel je takođe nastavio kao solista a trenutno je u zatvoru, gde će provesti neko vreme. „The Score“ je uvršten na listu „200 Definitive Albums“ koju sastavlja institucija „Rock and Roll Hall of Fame“. Ključni singlovi: „Ready or Not“, „Killing Me Softly With His Song“ (pesma Roberte Flack), „Fu-Gee-La“.

DJ SHADOW: Endtroducing…..

Ovo izdanje je ušlo u „Ginisovu knjigu rekorda“ kao prvi album koji je u potpunosti sastavljen od semplova. Za te potrebe DJ Shadow (Joshua Davis) je u osnovi koristio „Akai MPC60 sampler“ i naravno gomiletinu vinila sa kojih je skidao neophodne sekvence. „Endtroducing…..“ je bio odvažan potez za jednog debitanta. Shadow je pripremio instrumentalan album, na talasu trip hopa – globalno dominantnog žanra u datom trenutku. Osim što je ovakav format bio prilično revolucionaran, „Endtroducing…..“ je svojim mističnim, neobičnim, džeziraim, soulful ambijentalnim i psihodeličnim elektro zvukom uspeo da dobaci do komercijalnih radio stanica i neke nove publike. Deceniju kasnije tadašnja generacija srodnih artista će upravo radove DJ Shadowa, a naročito „Endtroducing…..“, podvući kao ključne u formiranju dubstep zvuka. Svakako jedan od najvažnijih i najprogresivnijih albuma iz domena elektronske muzike u poslednjoj deceniji dvadesetog veka. Preslušati singl „Midnight in a Perfect World“.

ALBUMI KOJI PUNE 20

GNARLS BARKLEY: St. Elsewhere

Album „St. Elsewhere“ predstavljao je kreaciju producenta Danger Mousa i pevača CeeLo Greena. Njih dvojica su stvorili imaginarnu personu pod imenom Gnarls Barkley. Za sebe su tvrdili da su bliski prijatelji Lestera Bangsa, Isaaca Hayesa i Gordona Ganoa. Da su ljubavnici Janet Jackson i Mariahe Carey a da su članove benda Kraftwerk podučavali engleskim jezikom. „St. Elsewhere“ je bazično neo
soul ostvarenje sa elementima psihodeličnog roka i hip-hopa. Singl „Crazy“ i danas odiše svežinom i inovativnošću. U vreme kada je objavljen, bilo prvi koji je dospeo na vrh britanske liste singlova na osnovu broja digitalnog preuzimanja (digital downloads) a ne prodajom fizičkog proizvoda (tada CD-a, dominantnog nosača zvuka). To je rezultiralo redefinisanjem važećih pravila po kojima su formirane liste prodaje muzičkih izdanja na najuticajnijim svetskim ražištima.

Pored navedenog, sa albuma „St. Elsewhere“ bili su važni i singlovi: „Smiley Faces“, „Who Cares?“, „Gone Daddy Gone“ (pesma grupe Violent Femmes).

AMY WINEHOUSE: Back to Black

O albumu „Back to Black“ danas znamo gotovo sve. Dokumentarni i igrani film o Amy Winehouse pružili su dublji uvid u kompleksne okolnosti u kojima su pesme nastajale. Amy je po svemu bila posebna, njen glas je jedan od onih koji će te uvek prepoznati. „Back to Black“ predstavlja dnevnik jednog emotivnog raskida. Tekstovi su ogoljeni, iskreni, prenaglašeni i surovi. Producent Mark Ronson je bio vođen idejom da albumom treba da dominira zvuk ženskih bendova šezdesetih. Takav „wall of sound“ upotpunio je savremenim R&B-jem i soulom. Tako je sadržaj albuma „Back to Black“ bio spreman da osvoji planetu. Međutim, u godinama koje su usledile Amy je pokušavala da pobedi u mnogim životnim bitkama za koje, na žalost, nije bila spremna. „Back to Black“ danas ima još dublje i emotivnije značenje što ga čini jednim od najvažnijih albuma u prvoj deceniji dvehiljaditih. Nalazi se na listi najprodavanijih albuma svih vremena kao i na listi najprodavanijih albuma u Velikoj Britaniji u dvadeset prvom veku. Ključni
singlovi/pesme: ceo album.

Fotografije: Promo