Povezano
U beogradskoj Štark Areni juče je premijerno izveden jedan od najiščekivanijih scenskih događaja godine – Cirque du Soleil: OVO, čuvena Cirque du Soleil produkcija koja je publici priredila nezaboravno veče ispunjeno akrobatikom, muzikom, plesom i vizuelnim efektima. Više hiljada posetilaca imalo je priliku da zaroni u čudesni mikrosvet insekata, gde se svakodnevni život pretvara u grandioznu priču o zajedništvu, transformaciji i snazi prirode.
Od samog ulaska u Arenu mogla se osetiti posebna atmosfera opšteg uzbuđenja, bez tendencije da preraste u nervozu jer je performas počeo tačno na vreme. Monumentalna scenografija, upečatljivo osvetljenje i prepoznatljiva estetika Cirque du Soleil produkcije nagoveštavali su da publiku očekuje iskustvo koje prevazilazi granice klasične cirkuske predstave. „OVO“ je još jednom potvrdio zbog čega se ovaj umetnički kolektiv smatra sinonimom za savremeni spektakl koji spaja vrhunsku fizičku izvedbu i snažnu emotivnu priču.
Svet insekata kao metafora života
Naziv predstave „OVO“, što na portugalskom znači „jaje“, simbolično predstavlja ciklus života, rađanje, transformaciju i obnovu. Upravo misteriozno jaje, koje u zajednicu insekata donosi neobični putnik – energična i pomalo nespretna muva – pokreće čitavu radnju predstave.
Dolazak ovog neobičnog bića izaziva znatiželju među insektima i menja njihov svakodnevni život. U centru priče razvija se nežna ljubavna priča između luckaste muve i živopisne bubamare, koja kroz igru, humor i emociju povezuje sve elemente predstave. Kroz ovu jednostavnu, ali univerzalnu naraciju, „OVO“ govori o promenama, prihvatanju različitosti, zajednici i neprestanoj evoluciji života.
Rediteljka i koreografkinja Deborah Colker, prva žena koja je režirala jednu predstavu za Cirque du Soleil, osmislila je scenski jezik zasnovan na konstantnom pokretu i energiji. Njena koreografija inspiriše se ponašanjem i kretanjem insekata, pretvarajući njihove pokrete u emociju i snažan vizuelni izraz.
Akrobatika koja pomera granice mogućeg
Jedan od najsnažnijih utisaka večeri svakako su bile akrobatske tačke koje su publiku ostavljale bez daha. Svaka scena donosila je novu eksploziju energije, preciznosti i fizičke izdržljivosti izvođača iz međunarodne postave.
Posebnu pažnju privukla je tačka sa cvrčcima koji su uz pomoć trampolina i vazdušnih platformi trčali i skakali po vertikalnom zidu, izvodeći gotovo nemoguće akrobacije bez vidljive podrške. Njihova brzina, koordinacija i savršena sinhronizacija izazivali su spontane aplauze tokom čitavog nastupa.
Jednako fascinantna bila je i aerial straps tačka sa leptirima, čiji su pokreti u vazduhu podsećali na elegantan ples. U savršenom skladu izvođači su leteli iznad scene, stvarajući utisak potpune lakoće i bestežinskog stanja.
Posebno emotivan trenutak donela je scena metamorfoze gusenice u leptira, izvedena na svili, koja je kroz spoj akrobatike i plesa simbolično prikazala proces transformacije i sazrevanja. Ova tačka bila je jedan od vizuelno najpoetičnijih delova predstave.
Veliko oduševljenje izazvao je i nastup pauka na ogromnom listu koji se njihao iznad scene. Izvođač je balansirao na zategnutoj sajli dok se čitava konstrukcija pomerala, izvodeći neverovatne figure koje su delovale kao prkos zakonima fizike.
Publika je sa jednakim interesovanjem pratila i nastupe mrava koji su kroz precizno žongliranje kombinovali humor i tehničku virtuoznost, kao i akrobatske buve na kineskim stubovima, koje su demonstrirale izuzetnu agilnost i kontrolu tela.
Kontorzione tačke, vazdušne mreže i igra svetla sa svicima dodatno su obogatile predstavu, pretvarajući svaku scenu u zaseban umetnički univerzum.
Impresivna scenografija i vizuelni identitet
Jedan od ključnih elemenata spektakla bila je scenografija koju potpisuje Gringo Cardia. Arena je pretvorena u ogromni organski prostor inspirisan prirodom i kolonijama insekata. Dominantni element scene bio je monumentalni zid visok devet metara, koji je služio kao akrobatska platforma, pozornica i mesto nestajanja izvođača.
Scena nije sadržala gotovo nijednu ravnu liniju – sve je bilo zakrivljeno, organsko i fluidno, kako bi se dočarala prirodna dinamika sveta insekata. Gigantski cvetovi hibiskusa, ogromni listovi i biljke stvarali su osećaj da se publika nalazi usred mikroskopskog sveta posmatranog kroz uveličavajuće staklo.
Poseban vizuelni efekat ostavilo je veliko inflatabilno jaje koje dominira scenom na početku predstave. Ovaj simbol života i regeneracije bio je centralni motiv celokupne produkcije i element koji povezuje sve segmente priče.
Za obnovljenu produkciju iz 2024. godine kreirana je potpuno nova scenska i akrobatska konstrukcija, dodatno unapređena savremenim vizuelnim efektima i projekcijama koje su publici omogućile još intenzivnije uranjanje u svet predstave.
Kostimi inspirisani prirodom i futurizmom
Vizuelni identitet predstave dodatno su obogatili kostimi renomirane dizajnerke Liz Vandal. Inspiraciju je pronašla u anatomiji insekata, ali bez doslovnog kopiranja njihovog izgleda. Umesto toga, kostimi evociraju osećaj susreta sa insektima kroz teksture, boje i oblike.
Segmentirani oklopi, transparentni materijali nalik krilima, metalik detalji i slojevite strukture stvarali su spoj organskog i futurističkog dizajna. Posebno su se izdvajali kostimi cvrčaka i vilinih konjica, za čiju izradu su korišćene kompleksne tehnike plisiranja i sublimacije materijala.
Zanimljivo je da je za izradu jednog kostima cvrčka bilo potrebno i do 75 sati rada, kako bi se postigla istovremena čvrstina i fleksibilnost neophodna za izvođenje zahtevnih akrobacija.
Kostimi nisu bili samo estetski element, već integralni deo pokreta i koreografije, dodatno naglašavajući karakter svakog lika i njegovu ulogu u zajednici insekata.
Muzika koja pulsira u ritmu Brazila
Muziku za predstavu komponovao je brazilski umetnik Berna Ceppas, koji je spojio ritmove sambe, bossa nove, funka i elektronske muzike u jedinstvenu zvučnu celinu. Sedmočlani bend izvodio je muziku uživo tokom čitave predstave, prateći svaki pokret izvođača i prilagođavajući tempo dinamici scene.
Posebnu zanimljivost predstavlja činjenica da su u muzičku podlogu uključeni i autentični zvuci insekata, čime je dodatno pojačan osećaj uranjanja u ovaj neobični svet.
Živa muzika dala je predstavi dodatnu energiju i emocionalnu dubinu, a ritmovi inspirisani Brazilom unosili su toplinu, razigranost i snažan osećaj pokreta u svaku scenu.
Nova era predstave „OVO“
Predstava „OVO“ premijerno je izvedena 2009. godine pod velikim cirkuskim šatorom i ubrzo postala jedna od najpopularnijih produkcija Cirque du Soleil-a. Nakon višegodišnjih svetskih turneja, predstava je 2016. prilagođena izvođenju u arenama, čime je postala dostupna još široj publici širom sveta.
Nakon pauze izazvane pandemijom, „OVO“ se 2022. godine vratio kao prva velika arena turneja kompanije Cirque du Soleil. Povodom 15 godina postojanja, tokom 2024. predstava je dobila novo vizuelno i tehničko osveženje – unapređenu scenografiju, nove akrobatske tačke, modernizovane koreografije i dodatne specijalne efekte.
Iako tehnološki unapređena, predstava je zadržala svoju osnovnu emociju i poruku – slavljenje života, prirode i neiscrpne energije pokreta.
Veče koje je publiku vratilo svetu mašte
Publika u Areni nagradila je izvođače dugotrajnim ovacijama, potvrđujući da „OVO“ nije samo cirkuska predstava, već kompleksno umetničko iskustvo koje spaja teatar, savremeni ples, muziku i vrhunsku akrobatiku.
Tokom gotovo dva sata trajanja, publika je prolazila kroz čitav spektar emocija – od uzbuđenja i adrenalina do nežnosti, humora i iskrenog divljenja ljudskim mogućnostima. Svaka scena bila je pažljivo osmišljena kako bi probudila osećaj čuđenja i podsetila na lepotu sveta koji često ostaje neprimećen.
„OVO“ je u Beogradu još jednom dokazao da umetnost može prevazići jezičke i kulturne granice, stvarajući univerzalno iskustvo koje povezuje publiku svih generacija. Reč je o predstavi u kojoj smo podjednako uživali moj sedmogodišnji sin i ja.
U svetu ove predstave i najmanja bića postaju heroji velikih priča, a upravo u tome leži magija zbog koje Cirque du Soleil decenijama ostaje jedinstven fenomen svetske umetničke scene.
Fotografije Cirque du Soleil