Povezano
Prošle godine, širom sveta se obeležavalo 100 godina nadrealzima, još uvek veoma živog umetničkog pravca, što pokazuju radovi koje stvara Raoof Haghighi.
Rođen 1976. godine u Širazu, gradu na jugozapadu Irana, Raoof Haghighi odrastao je u umetničkoj porodici. Sa svojim ocem, jednim od najcenjenijih iranskih keramičara i slikara, odlučio je da prekine porodičnu tradiciju u kojoj je petoro braće i sestara krenulo očevim putem u konvencionalnoj umetnosti, pa je odlučio da se posveti grafičkom dizajnu i muzici.
Ove strasti odvele su ga 2009. godine u London, gde je proširio svoje umetničke horizonte i iskustva.
RAOF HAGHIGHI: NADREALISTA NAŠEG VREMENA
Moć umetnika leži u njihovoj sposobnosti da istražuju i izražavaju podsvesni um kroz maštovite i često bizarne slike. Raoof Haghighi, autodidakta i multidisciplinarni iranski umetnik, ima baš takvu sposobnost. Duboko pod uticajem bogate istorije persijske poezije i tradicije, Haghighi je poznat po svojim precizno detaljisanim slikama, uglavnom u uljanim bojama na platnu.
Haghighi je već bio renomirani umetnik u Iranu pre nego što se preselio u Veliku Britaniju. Međutim, tokom prvih nekoliko godina u Londonu morao je da se prilagodi i da se navikne na novu kulturu i jezik. Sa konfliktima koje su izazvale ove promene u njegovom umu, otkrio je da je slikanje najbolji način da efikasno komunicira s drugima, istovremeno smanjujući svoju prirodnu stidljivost i prevazilazeći jezičku barijeru.
Kada pogledate njegov opus, primetićete da Haghighi svoje osećanje da je „stranac“ izražava kroz različite stilove i medije. Konkretni primeri su „The Reader“ (2015), gde je perspektiva „stranca“ prikazana u slici koja prikazuje Haghighija kako sedi u sobi i čita, dok mali autoportret njega na zidu gleda kroz prozor, simbolizujući njegovu posmatračku ulogu stranaca izdaleka.
U delu „Fetus“, vidi se upotreba simboličkih elemenata, poput spavajuće, bebi slične figure, jer umetnik metaforički upoređuje svoje stanje dok je pokušavao da se nosi s novim kulturnim okruženjem sa vremenom koje je beba provodila u majčinom stomaku, dok persijski tepih i zapadna odeća (u ovom konkretnom delu — par džinsa) odražavaju njegove dve suprotstavljene identitete (zapadni/bliskoistočni).
Njegovi crteži olovkom su posebno uticajni. Raznolika kolekcija uključuje nadrealističku seriju Adam i Eva, koja simbolizuje njegovu borbu za žensku slobodu u Iranu, kao i dela poput „Public Figure #Influencer“ i „Adam & Eve’s Child.“
Na prvi pogled, „Adam & Eve’s Child“ prikazuje mirnu scenu u prirodi, sa drvećem prikazanim u izuzetno detaljnom stilu. Ipak, pri bližem pogledu, mirnost narušava ominozna figura sa ozbiljnim izrazom lica – beba Hitler, okružena polu pojedenim jabukama, što unosi osećaj nelagodnosti u inače spokojnu okolinu.
„Anatomija muškog mozga,“ još jedno od Haghighijevih nadrealnih dela. Umesto tipičnog prikaza mozga, ono prikazuje zbirku izbočenih oblika unutar lobanje, što je veoma ironično, ali na neki način tačno u savremenom društvenom i društvenim mrežama.
Haghighi spaja savremene ideje sa tradicionalnim tehnikama, izazivajući dominantne stavove, strahove, konflikte, nespojivosti i neizrečena pravila koja oblikuju naše okruženje i ponašanje. Njegovi portreti su izuzetni i majstorski prikazuju izraze lica svojih subjekata, koji zrače životnošću i dubinom. Njegovi nadrealistički crteži su bez premca, zaista očaravajući i izazovni, postavši viralne senzacije na društvenim mrežama.
Raoofove slike nalaze se u brojnim privatnim kolekcijama širom sveta, posebno u Iranu, Španiji, Kini, Danskoj, Tajlandu, Francuskoj, Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Američkim Državama.
Fotografije: instagram raoof.hi