Sa svojim enigmatičnim portretima, pejzažima i slikama enterijera, Gertrude Abercrombie donela je prepoznatljiv američki, ženski glas u pretežno evropski, muški pokret nadrealizma.
Istraživala je psihičku geografiju svog rodnog Srednjeg zapada, kombinujući estetske tendencije umetnika kao što su Salvador Dalí i René Magritte sa fokusom na ruralne prostore.
GERTRUDE ABERCROMBIE: NADREALISTA SA SREDNJEG ZAPADA
Gertrude Abercrombie je bila vodeća figura umetničke scene Hyde Parka u Čikagu sredinom 20. veka. Inspirisana evropskim pokretom nadrealizma, koji je nastojao da istraži svesne i nesvesne stanje uma, ona i njeni kolege nadrealisti sa Srednjeg zapada usvojili su ovaj pravac prema sopstvenim prepoznatljivim stilovima.
Abercrombiein pristup bio je zasnovan na realizmu i snovima. Takođe, bio je duboko ličan; mnoge njene slike sadrže objekte koje je umetnica poistovećivala sa sobom. Neki od njih, poput metli, šešira i mačaka, povezivani su sa ličnošću veštice, koju je ponekad prihvatala u svom oblačenju.
„Nadrealizam je za mene, jer sam prilično realna osoba, ali ne volim sve što vidim. Tako da sanjarim da se to menja. Onda ga menjam na način na koji želim. To je gotovo uvek prilično stvarno. Samo su misterija i fantazija dodati. Sva glupost je uklonjena. Postaje moj san”, izjavila je jednom prilikom.
Iako je rođena u Teksasu, Abercrombie je većinu svog života provela u Čikagu. Godine 1936. i 1938. osvojila je nagrade na Godišnjoj izložbi dela umetnika iz Čikaga i okolnih područja na Art Institute of Chicago.
Tokom 1940-ih i 1950-ih, bila je poznata po organizovanju zabava i umetničkih okupljanja u svom domu u Hyde Parku, pozivajući vizuelne umetnike i istaknute džez muzičare poput Dizzy Gillespieja.
Stvarajući, istraživala je svoju svest, kopala po sećanjima, koristila snove i pronalazila neobično u svakodnevnom životu, slikajući, kako je sama rekla, „obične stvari koje su malo čudne.“
Abercrombie je živela u suprotnosti sa društvenim normama svog vremena. Spajajući slojeve stvarnosti, njene slike postavljaju pitanja o postojanju kako je ono obično shvaćeno i nude alternativne dimenzije. Iako je imala jedinstvenu viziju, njena zavisnost od unutrašnje svesti i korišćenje fantastike povezivali su je sa širim razvojem američkog modernizma.
Kroz rad od kraja 1930-ih do ranih 1970-ih, Gertrude Abercrombie je majstorski destilovala emociju u deceptivno jednostavnu simboliku — od tužnih dama i mističnih figura do polumeseca, vrata, mačaka, školjki i ružičastih karanfila.
Umesto da bude samo vizuelni jezik koji treba dešifrovati, njene slike su instinktivni odgovori na sopstvena iskustva, kao i na univerzalnije nevolje XX veka — Veliku depresiju, postratne anksioznosti. Na kraju, Abercrombieina dosledna posvećenost enigmatičnoj viziji katapultirala je njen rad kroz vreme, podstičući novo interesovanje za njenu umetnost, skoro pet decenija nakon njene smrti.
Rad Gertrude Abercrombie je proslavljen na kraju njenog života retrospektivnom izložbom u Hyde Park Arts Centru. Njene slike nastavile su da utiču na buduće generacije, uključujući grupu umetnika iz Čikaga poznatih kao Hairy Who.
Fotografije: instagram elisaartgal; avant.arte; gertrudeabercrombie