Pred ФOMO žurku, Nemax je za BURO. govorio o beogradskom klabingu
Zagrevanje!
Povezano
Odbrojavamo sitno do ФOMO žurke sezone – legendarni DJ Tennis nastupiće uz „jaku“ domaću podršku – Tijana T i Runy takođe nas pozivaju na ples. ФOMO žurke iznova pomeraju granice, a čitav serijal nezaboravnih rave iskustava pokrenuo je Nemax, zauvek promenivši beogradsku klabing scenu.
Nemax „živi i diše“ muziku, za koju je počeo da se interesuje još u srednjoškolskim danima, dok je rad u oblasti elektronske muzike i di-džejinga započeo 2005. godine, kada je zabeležio i svoje prve nastupe.
Danas nije samo DJ, već i producent, ali i pokretačka snaga iza ФOMO dođaja i kluba KULT. Zato je odigrao ključnu ulogu u oblikovanju moderne elektronske muzičke scene u Beogradu, koja je bila i ostala među najuzbudljivijim u regionu.
Prošli smo kroz mnoge faze beogradskog klabinga – od legendarnih početaka, preko prvih dolazaka velikih imena, zastoja usred pandemije, pa sve do ponovnog oživljavanja. Kroz čitavu evoluciju domaće scene, Nemax je ime koje je uvek donosilo kvalitet i novine na plesni podijum.
Sa Nemaxom smo razgovarali o ФOMO počecima, izazovima i budućnosti – ali smo dobili i neke sjajne preporuke za đuskanje.
Nemax za BURO. o ФOMO žurkama
ФOMO uskoro dovodi jedno od najvećih imena aktuelne elektro scene, DJ Tennisa. Kako je došlo do bukinga i na koji način će ovo ФOMO izdanje pomeriti granice?
Nemax: DJ Tennis je neko koga smo dugo želeli da dovedemo, pre svega zato što se potpuno uklapa u senzibilitet koji ФOMO gradi od početka. Nikada nas nisu zanimala imena koja su samo trenutno viralna ili koja pune prostor bez nekog dubljeg razloga. Kod njega postoji identitet, emocija i ozbiljna selekcija, i to je ono što nas najviše privlači.
Ovo izdanje će biti posebno upravo zbog energije koju njegova muzika nosi i načina na koji tu energiju želimo da predstavimo publici kroz ФOMO. Uz njega će nastupati i Tijana T, jedna od ključnih figura regionalne elektronske scene i dobro poznato ime beogradske publike. Tu su i Runy, kao i Mark Aasgier, član kolektiva Kult Talents i rezident kluba Kult, projekta na koji sam takođe veoma ponosan.
Koje uspomene, odnosno emocije vas lično vezuju za DJ Tennisa – kad ste ga prvi put čuli i šta je ono što ga čini velikim imenom?
DJ Tennisa sam prvi put ozbiljnije počeo da pratim kroz njegov rad na Life and Death etiketi, koja je u jednom periodu imala ogroman uticaj na mene i na način na koji sam doživljavao elektronsku muziku.
Kod njega me je uvek privlačilo to što ne zvuči generički. Njegovi setovi imaju širinu, emociju i neku vrstu nepredvidivosti, ali bez potrebe da po svaku cenu juri trenutni trend. U vremenu kada dosta DJ-eva deluje kao da može da odsvira isti set u bilo kom gradu, kod njega uvek postoji osećaj da svaki put stvarno gradi drugačiju priču za određeni trenutak i ambijent u kom nastupa.
Mislim da ga upravo to čini velikim imenom, jer ima sposobnost da spoji različite žanrove i energiju na prirodan, gotovo spontan način. To je za mene mnogo važnije od same popularnosti, da DJ ima identitet, ukus i sposobnost da povede publiku na putovanje, a ne samo da isporuči očekivane komerc momente.
Koje ФOMO žurke biste izdvojili iz zimske sezone, da su po vama bile najuspešnije – odnosno na koje ste najponosniji?
Nemax: Izdvojio bih naš prvi veliki Hangar događaj sa Adamom Tenom, jer je to bio trenutak kada smo stvarno osetili da publika razume šta pokušavamo da napravimo. Nije to nužno bio najveći događaj produkcijski, ali je bio jedan od onih momenata kada vidiš da se formira publika koja dolazi zbog iste energije, muzike i načina na koji doživljava clubbing.
Produkcijski smo Hangar pokušali da postavimo kao veliki klub, a ne samo kao prostor u kome se održava “još jedna žurka”. Energija je od početka do kraja bila zaista posebna, i to se kasnije videlo i čulo kroz komentare publike. Mnogo ljudi nam je reklo da im je to bila jedna od najboljih žurki u 2025.godini, što nam je značilo jer je potvrdilo da idemo u dobrom pravcu.
Pored toga, svaki ФOMO događaj do sada je imao neku svoju važnost u razvoju priče. Iz zimske sezone bih izdvojio i nastupe WhoMadeWho i Chris Stussyja. Na Chris Stussy događaju smo po prvi put u regionu imali striktan no phones policy, gde su ljudi uživali bez telefona i bili usredsređeni na muziku tokom cele večeri.
Šta je zbog čega se ФOMO izdvaja na regionalnoj sceni, odnosno koji su vaši kriterijumi za dobru žurku za koje nikad ne pravite kompromise?
Nemax: ФOMO se izdvaja pre svega po tome što svaki događaj pokušavamo da uradimo nešto drugačije, a ne samo kao još jedan booking ili još jednu žurku u kalendaru. Za nas je važno da postoji jasna ideja iza svakog izdanja – počevši od vizuelnog identiteta, izbora izvođača, prostora i produkcije, do načina na koji komuniciramo sa publikom.
Od početka nismo želeli da pratimo samo trenutni hype ili da bookiramo imena zato što su u tom trenutku viralna na društvenim mrežama. Naravno, važno je da izvođač ima relevantnost, ali nam je još važnije da se uklapa u duh koji ФOMO neguje.
Naši osnovni kriterijumi su muzika, dizajn, produkcija i prostor. To su stvari oko kojih ne pravimo kompromise. Ne zanima nas da događaj izgleda veliko samo na društvenim mrežama, već da ljudi kada uđu u prostor osete da su deo nečega što ima energiju, karakter i razlog zašto se dešava baš tu i baš tada. Mislim da je upravo taj odnos prema muzici, publici i celom iskustvu ono što nas najviše izdvaja na regionalnoj sceni.
Prvi ФOMO događaj bio je u Barutani u julu 2024. godine – od tada ste prešli veliki put. Na koji način je ideja evoluirala i gde ste danas?
Nemax: Kada smo krenuli sa prvim ФOMO događajem u Barutani, ideja je bila da napravimo nešto drugačije, od vizuelnog identiteta do muzike koju predstavljamo. Od početka smo želeli da ФOMO ima svoj duh, svoju publiku i svoj način razmišljanja, ali smo istovremeno znali da takva priča mora da se gradi postepeno.
Mislim da je ФOMO od tada evoluirao prirodno, događaj po događaj. Nismo pokušavali da preskačemo bitne korake niti da rastemo samo kroz hype. Gradili smo publiku organski, kroz poverenje, kvalitetan booking, različite prostore i formate, ali sa istom osnovnom idejom – da svaki događaj ima smisao i da se uklapa u širu priču.
Prvi događaji su nam pokazali da postoji publika koja i dalje traži ozbiljan i drugačiji clubbing experience. Vremenom smo kroz ФOMO predstavili raznovrsne žanrove i artiste, od Oden & Fatzo, Sweelyja i Pablo Bozzija, do Denis Sulte, Adam Tena, Chris Stussyja i WhoMadeWho, ali smo uvek pokušavali da zadržimo isti karakter i isti odnos prema publici.
Danas ФOMO više ne posmatramo samo kao brend koji pravi žurke, već kao platformu kroz koju želimo da gradimo širu kulturu događaja, muzike, produkcije i odnosa prema clubbingu. Ponosan sam na ceo tim koji stoji iza svega od početka, jer bez njihove energije, poverenja i zajedničke vizije ništa od ovoga ne bi moglo da raste na pravi način.
Šta su najveći izazovi produkcije ovakvih događaja u Srbiji i šta fali domaćoj sceni?
Nemax: Produkcijski je sve izazovno, od logistike i tehničkih uslova do troškova, ali mislim da je najveći izazov ostati dosledan sebi i ideji koju gradiš. Na našem tržištu često postoji pritisak da sve odmah mora da izgleda ogromno, viralno i vizuelno prenaglašeno, čak i kada iza toga ne postoji stvarni identitet.
Mi verujemo u neke drugačije stvari tj. u sporiji i organski rast.
ФOMO se nije razvio preko noći niti kroz agresivan hype, već postepeno, događaj po događaj, kroz poverenje publike i jasno definisan muzički stav. Mislim da ljudi danas, u moru sadržaja, sve više prepoznaju kada nešto ima autentičnost i kada iza projekta postoji stvarna vizija, a ne samo potreba da se tek tako napravi događaj.
Što se domaće scene tiče, mislim da nam ne fali talenat. Naprotiv, imamo mnogo talentovanih mladih DJ-eva i producenata koji zaslužuju priliku da grade karijeru ovde, a ne da osećaju da moraju da odu iz zemlje kako bi napredovali. Ono što često nedostaje jeste više dugoročnog razmišljanja, više ulaganja u kulturu, produkciju, edukaciju publike i stvaranje prostora gde domaći artisti mogu stvarno da rastu.
Posebno mi je drago kada naši domaći i mladi artisti dobiju priliku da dele DJ pult sa izvođačima koje godinama slušaju i poštuju. Mislim da upravo takvi momenti dugoročno grade scenu i daju dodatni smisao svemu što radimo kroz ФOMO.
Kako se tebi iz ličnog ugla čini clubbing scena Beograda u ovom trenutku i da li je istina da je „pre bilo bolje“?
Nemax: Beograd i dalje ima posebnu energiju i publiku koja stvarno razume elektronsku muziku. To je nešto što ovaj grad karakteriše i razlikuje od mnogih drugih. Ali istovremeno, dosta toga je otišlo u pravcu instant sadržaja i kratkotrajnog hype-a, pa mislim da danas ljudima nedostaje više hrabrosti i rizikovanja da nešto novo urade i da se grade dugoročne priče, identitet i kultura, a ne samo pojedinačni događaji.
Ne bih rekao da je nužno “pre bilo bolje”. Svako vreme ima svoje prednosti i svoje probleme. Ranije je možda postojalo više spontanosti i manje pritiska društvenih mreža, ali danas postoji mnogo veća dostupnost muzike, veći broj događaja i mnogo više mogućnosti da se lokalna scena poveže sa svetom.
Mislim da je najvažnije pitanje šta ćemo sa tim mogućnostima da uradimo. Ako ih koristimo samo za brzu vidljivost i kratkoročan hype, onda scena gubi suštinu. Ali ako ih koristimo da gradimo publiku, artiste i kvalitetne događaje, onda Beograd i dalje ima ogroman potencijal.
Zanimljivo je da su vaši događaji imali neku vrstu „no phones“ pristupa. Koliko su telefoni odnosno društvene mreže pokvarili doživljaj muzike i žurke same po sebi?
Nemax: Mislim da jesu uticali, i to dosta. Ljudi često više razmišljaju o tome kako će nešto izgledati na storiju i kako će to prezentovati svojim pratiocima, nego da stvarno budu u trenutku i uživaju u muzici.
Nama je mnogo zanimljiviji momenat kada ceo prostor reaguje na muziku i kada postoji stvarna energija među ljudima, nego kada svi istovremeno izvade telefon da snime neki dobar momenat. Naravno, ne mislim da telefone treba posmatrati samo negativno, jer je jasno da su društvene mreže danas važan deo komunikacije i marketinga, ali mislim da smo previše preokupirani uređajima u trenucima kada su isti ti uređaji nevažni.
Najveći izazov današnjice je pronaći balans – kako predstaviti događaj autentično, a da sve ne bude podređeno telefonu i viralnom momentu. Upravo je to nešto na čemu konstantno radimo kako bismo zadržali identitet i preneli energiju događaja, ali da sama žurka ipak ostane žurka, a ne samo sadržaj za društvene mreže.
Šta je sledeće za ФOMO – koga biste voleli da dovedete, odnosno možete li nekog već da najavite?
Nemax: Definitivno želimo da nastavimo da pomeramo granice, i ima dosta izvođača koje želimo da dovedemo u narednom periodu, kao i ideja koje tek treba da realizujemo.
Sledeći događaji planirani su za jun, jul, avgust i septembar, a po prvi put sa ФOMO pričom izlazimo i van granica Srbije. Organizujemo prvi ФOMO događaj u julu na Adi Bojani, u Crnoj Gori, što nam je posebno važno jer želimo da projekat prirodno raste i van Beograda.
Premijerno možemo da najavimo i jedan limited capacity event na rooftopu 13.juna, gde će nastupati Luke Alessi, DJ iz Australije. U julu spremamo i posebnodnevno izdanje na Kalemegdanu uz Adam Tena i Mitu Gamija i njihovMaccabi showcase.
Uz koje trake, odnosno uz koje izvođače đuskate ovog leta – dajte nam neke dobre preporuke?
Trenutno bih izdvojio nekoliko traka koje slušam i koje su mi zanimljive za leto.
Naslovna fotografija: Privatna arhiva