Milan Design Week, iz našeg ugla: Veliki BURO. izveštaj
Šta je obeležilo najprestižniji događaj u svetu dizajna?
Milan Design Week 2026 (20–26. april) je ponovo potvrdio status globalnog epicentra dizajna, ali pravi pomak vidi se u načinu na koji modni brendovi tumače prostor, objekat i iskustvo.
Izdvajam nekoliko projekta koji su ostavili najjači utisak.
Jil Sander × Apartamento — Reference Library
Jil Sander i časopis Apartamento kreirali su „Reference Library“ privremenu biblioteku koja okuplja šezdeset knjiga koje su kao lične reference odabrali pisci, umetnici, reditelji i dizajneri, među njima Sofia Coppola i Laila Gohar.
Prostor, koji potpisuje studio studioutte, organizovan je kroz precizne redove hromiranih stalaka, obasjanih prigušenim svetlom, uz ogledalo koje vizuelno muliplikuje prostor. Posetioci na ulazu dobijaju bele rukavice, kao uvođenje u jedan arhivski prostor, te čin listanja pretvara u intimno i gotovo svečano iskustvo.
U vremenu rasute pažnje, instalacija deluje kao tihi manifest: knjiga kao predmet koji zahteva vreme. Kreativni direktor Simone Bellotti izabrao je „Barona penjača“ Italo Calvino, koja priču o distanci i angažmanu, koja precizno odražava filozofiju brenda: strogoća i emocija mogu postojati zajedno.
Sara Ricciardi – “Serotonin – the chemistry of happiness”
Tokom Milan Design Week 2026, instalacija „Serotonin – the chemistry of happiness“ transformiše naučni koncept u prostorno, senzorno iskustvo.
Smeštena u lođi Pinacoteca di Brera, postavka istražuje univerzalnu vezu između lepote i osećaja sreće, ne kroz objašnjenje, već kroz direktan doživljaj. Centralni objekat čine velike, naduvane amorfne forme koje se ritmično šire i skupljaju, podsećajući na disanje ili otkucaje srca.
Ovaj pulsirajući ambijent uvodi telo posetioca u prostor koji reaguje, stvarajući osećaj uronjenosti i blage euforije. Umesto da prikazuje serotonin kao hemijsku supstancu, instalacija “inscenira” njegove efekte, rad postavlja pitanje šta pokreće zadovoljstvo i koliko ono traje.
Sreća se ovde ne posmatra kao stabilno stanje, već kao prolazan, telesni odgovor na svet oko nas, oblikovan pokretom, svetlom i čulnim stimulacijama.
Gucci — Gucci Memoria (kustos: Demna)
U klaustru San Simpliciano iz 16. veka, Gucci predstavlja „Memoria“ kreirano imerzivno iskustvo koje obuhvata 105 godina istorije brenda.
Umesto linearne retrospektive, instalacija koristi prostorno pripovedanje: tapiserije, botaničke ambijente inspirisane čuvenim Flora motivom i interaktivne elemente koji aktiviraju sećanja i reinterpretiraju arhivske kodove.
Demna prošlost tretira kao živ narativ, ne kao zatvoreni arhiv, već kao materijal koji se stalno menja kroz nove interpretacije. Rezultat je višeslojno, senzorno iskustvo koje otvara pitanje: šta znači naslediti luksuzni brend danas?
Dior Maison × Noé Duchaufour-Lawrance — Lampe Corolle
Na Piazza Cordusio, Dior Maison predstavlja kolekciju lampi „Corolle“, nastalu u saradnji sa dizajnerom Noéom Duchaufour-Lawranceom.
Naziv dolazi od francuske reči za čašicu cveta, a forma prati tu inspiraciju: nežno zakrivljene linije koje podsećaju na latice, izvedene u metalu i staklu. Instalacija naglašava Diorovu tradiciju spajanja couture senzibiliteta sa predmetima za dom.
Isti osećaj za proporciju i eleganciju koji definiše modu prenosi se u svetlost i prostor. Diskretnija od drugih postavki, ali upravo u tome leži njena snaga — elegancija koja ne traži pažnju, već je prirodno privlači.
Henry Timi — MMXXVI
Konji se pojavljuju kao arhetipski simbol — snage, pokreta i primarne energije. U Timi-jevom radu oni nisu dekorativni element, već nose ideju “izvora”, nečega što prethodi dizajnu, kulturi i strukturi.
Postavljeni u minimalistički, gotovo prazan prostor, konji stvaraju snažan kontrast između živog (organskog) i kontrolisanog (arhitektonskog).
Upravo ta tenzija je ključ: prirodna energija naspram savremenog, redukovanog prostora. Instalacija funkcioniše kao kontemplativni ambijent, bez narativa u klasičnom smislu, više kao stanje.
Posetilac ne “čita” delo, već ga doživljava kroz prisustvo, tišinu i odnos tela u svedenom prostoru.
Miu Miu – Literary Club
U okviru Milan Design Week 2026, Miu Miu Literary Club se izdvojio kao jedan od najintelektualnijih i konceptualno najjačih projekata, ne kao klasična instalacija sa aktivacijom, već kao živi prostor dijaloga između mode, književnosti i savremene teorije.
Održan u istorijskom prostoru Circolo Filologico Milanese, projekat pod kreativnim vođstvom Miuccia Prada nosio je temu “Politics of Desire”. Kroz predavanja, razgovore i čitanja, program je istraživao pitanja želje, identiteta, seksualnosti i lične autonomije.
Polazna tačka bile su knjige dve autorke: Annie Ernaux i Ama Ata Aidoo, čiji radovi otvaraju teme ženskog iskustva, društvenih normi i transformacije intimnosti u društveni diskurs. Za razliku od klasičnih izložbi, Literary Club funkcioniše kao savremeni salon — prostor susreta, razmene i razmišljanja.
Moda ovde nije u prvom planu kao proizvod, već kao kulturna platforma koja inicira razgovor. Time Miu Miu pozicionira knjigu, tekst i ideju kao centralne “objekte” dizajna, deo šireg trenda gde se pažnja pomera sa fizičkog objekta na iskustvo i intelektualni sadržaj.
ARKET × Laila Gohar – Carousel Installation
U okviru Milan Design Week 2026, Laila Gohar i ARKET predstavili su instalaciju u formi ringišpila. Projekat je zasnovan na reinterpretaciji istorijskog modela karusela iz 18. veka.
Struktura zadržava osnovne elemente tradicionalnog ringišpila, dok su umesto klasičnih konja korišćeni predimenzionirani oblici voća i povrća kao sedišta.
Instalacija je bila pristupačna posetiocima i omogućavala fizičku interakciju kroz kretanje i boravak u prostoru.
Projekat je realizovan kao deo programa Design Week-a, sa ciljem da ponudi iskustveni i vizuelno prepoznatljiv ambijent unutar festivalskog konteksta.